fbpx

Gordon and Alfie

The Last Five Years in Their Own Words

LONDON, ENGLAND - JULY 09: Gordon Reid of Great Britain (R) and Alfie Hewett of Great Britain (L) celebrate victory during the Men's Wheelchair Doubles Final against Stephane Houdet of France and Nicolas Peifer of France on day twelve of the Wimbledon Lawn Tennis Championships at the All England Lawn Tennis and Croquet Club on July 9, 2016 in London, England. (Photo by Julian Finney/Getty Images/LTA)

After storming to victory in the Roland Garros doubles final and claiming their 11th Slam title together Gordon Reid and Alfie Hewett became the most successful all-British doubles partnership at the Grand Slams. And this year at Wimbledon they’ll celebrate five years since winning their first in that impressive run, as well as it marking five years since Reid won the first ever Wimbledon men’s open division wheelchair tennis singles title.

We take a trip down memory lane with Team Heid and look at their highlights, lowlights and the developments they’ve seen at the Championships over those years.

ON BREAKING THE RECORD

Me personally I think it’s quite difficult to compare records in the past with now and also then the able-bodied side and the wheelchair side of tennis, so for me the most pleasing thing is that me and Alfie are creating our own records, bringing home the trophies one by one and winning together.” – Gordon Reid on becoming the most successful all-British doubles partnership at the Slams

ON HOW THINGS HAVE CHANGED

GORDON:I think there’s just a bit more weight placed on the wheelchair event, it’s become a little bit more highly respected and there’s more interest in it. If you think back to 2016 our doubles final and my singles final were played on Court 17 and it wasn’t really an event it was just kind of another match. Whereas now we’re playing those finals on Court 3, it’s packed out and it’s live on TV and there’s a bigger deal made out of it which is exactly where we want to be moving forward.

LONDON, ENGLAND - JULY 10: Gordon Reid of Great Britain lifts the trophy as he celebrates victory during the Men's Wheelchair singles final against Stefan Olsson of Sweden on day thirteen of the Wimbledon Lawn Tennis Championships at the All England Lawn Tennis and Croquet Club on July 10, 2016 in London, England. (© Julian Finney/Getty Images/LTA)

FUNNIEST MOMENT

ALFIE:For me it’s Court 3 again and we’re playing in the final and there’s Gordy’s lot in one corner and my lot in the other one and they are just chanting at each other. My grandma was absolutely going for it so it was quite funny to watch.”

GORDON:Yeah I don’t know which year it was maybe 2017 or 2018 there’s a clip of us winning the match point and then the camera pans to my friends and family in the crowd and my best mate is just having a full on hug with the stewardess.

Britain's Gordon Reid celebrates beating Sweden's Stefan Olsson to win the men's wheelchair singles final match on the last day of the 2016 Wimbledon Championships at The All England Lawn Tennis Club in Wimbledon, southwest London, on July 10, 2016. / AFP / JUSTIN TALLIS / RESTRICTED TO EDITORIAL USE (© JUSTIN TALLIS/AFP/Getty Images/LTA)

FAVOURITE MOMENT

GORDON:For me it’s got to be when I nearly snapped Alfie’s back at the end of our first doubles final. It was a big moment for both of us. Our first Grand Slam together, our first Wimbledon title there was so much on that match and it was such a close one – that was a really special one.

ALFIE:Court 3 and being there on that big stage for a couple of finals that has to be up there too. It’s rare for us to be playing in those sorts of matches and feeling like we’re in the limelight. It was a whole new level.

Britain's Alfie Hewett (L) and Gordon Reid (R) celebrate beating France's Stephane Houdet and Nicolas Peifer in the final of the men's wheelchair doubles on the thirteenth day of the 2016 Wimbledon Championships at The All England Lawn Tennis Club in Wimbledon, southwest London, on July 9, 2016. / AFP / LEON NEAL / RESTRICTED TO EDITORIAL USE (© LEON NEAL/AFP via Getty Images/LTA)

MOST CONTROVERSIAL MOMENT

ALFIE:I know I’ve blasted a few balls at Henman Hill but that’s not very controversial is it?

GORDON:It’s got to be when Stefan Olsson fell out of his chair and got his racket passed to him by the ball kid. Yeah it looked good on the highlight reels but technically we should have won the point.

LONDON, ENGLAND - JULY 12: Alfie Hewett of Great Britain, partner of Gordon Reid of Great Britain plays a backhand in their Men's Wheelchair Doubles Semi-Final match against Stephane Houdet and Nicolas Peifer of France during Day eleven of The Championships - Wimbledon 2019 at All England Lawn Tennis and Croquet Club on July 12, 2019 in London, England. (© Clive Brunskill/Getty Images/LTA)

WORST MOMENT

GORDON:Me personally probably going out first round in the singles in 2017. Obviously after winning the title the first year and then going in to defend and falling at the first hurdle it was tough.”

ALFIE:Well I’ve not reached a singles final so that’s a difficult one. 2019 was a pretty rough one though. Obviously losing the doubles final and getting pretty torn apart in the singles by Gustavo Fernandez in the semis, it was definitely one to forget.

LONDON, ENGLAND - JULY 12: Alfie Hewett and Gordon Reid of Great Britain celebrate in their Men's Wheelchair Doubles Semi-Final match against Stephane Houdet and Nicolas Peifer of France during Day eleven of The Championships - Wimbledon 2019 at All England Lawn Tennis and Croquet Club on July 12, 2019 in London, England. (© Clive Brunskill/Getty Images/LTA)

BEST POST-MATCH CELEBRATION

ALFIE:Oh the third set tie-break against Gustavo and Shingo (Kunieda) in the doubles semi-finals, well it was both years really but there was one of the years, I think it might have been 2017, and I’ve never screamed so loudly after a match. It was just so tight and could have gone either way. I think I popped a vein I screamed so hard and in the pictures you can see it just bulging.

GORDON:I’ll always remember the push from Court 17 to the media centre after I’d won the singles title in 2016. I had about ten of my friends just walking by me, singing songs and pouring champagne over my head so I turned up to the press conference absolutely soaked and stinking of champagne.

“Vive la différence”

© Ray Giubilo

England and France. The French and the English. Two countries and cultures separated only by 20.7 British imperial miles of the English Channel, or 33 French metric kilometres of “la manche”. One small time zone separates them, one long tunnel joins them. Wars have divided them, and “l’entente cordiale” has then reunited them depending on which century it is. Distant cousins, old lovers, near neighbours, take your pick.

It’s basically a love-hate thing.

Until a few years ago, even their respective Grand Slam tournaments, Roland-Garros and Wimbledon, were only two weeks apart  (as they are again this year) and yet they could not be more different in just about every single way possible for a tennis event. And those differences reflect beautifully, well… “la différence”.

Let’s start with the basics. Roland-Garros, sometimes called the French Open, is more accurately known in France as “les Internationaux de France de tennis”. There is something very egalitarian and municipal sounding about that title, fitting for a republic and her “citoyens”, her citizens. It takes place at the “Stade Roland-Garros”, a site in the west of Paris named after a renowned French aviator. The tournament is hosted and run by the national tennis federation, “la Fédération Francaise de Tennis”, the FFT. In that respect it is like the US and Australian Opens. 

In sharp contrast to all that, Wimbledon is simply named after the suburb of South West London where it takes place. It has recently branded itself as “The Championships”, which is how it is known to the locals of its SW19 post code. There is no recognition in its title of it being a national tennis tournament. And there’s a very good reason for that, because this Grand Slam is hosted and run by a private members’ club – the All England Lawn Tennis & Croquet Club (yes, croquet), the AELTC. It is sometimes said that it is easier to become a member of the AELTC, which has about 300 full members, by winning the men’s or women’s singles event and becoming an honorary member, than being admitted to the club after a long wait on its hugely selective 20-year waiting list. Not very egalitarian or municipal, but that is perhaps fitting for a country that has a monarchy and where its citizens are in fact “subjects”. The club and its committees run the event, and boy, do they like their traditions, and perhaps for good reason. More of that later.

© Art Seitz

If you lose track of the summer tennis calendar, just switch on the TV at home and you will know immediately if you are watching Roland-Garros or Wimbledon. The colours alone give it away in a second. 

The terracotta-coloured French red clay, “la terre battue”, is made from crushed red bricks. Dusty and dirty, it either gets whipped up in the Parisian wind or provides stained evidence on a player’s clothing of a long, hard afternoon battling brutal shoulder high balls from the baseline and sprinting to the net to salvage feathery drop shops. Nothing stains your clothes like red clay. And then there are those instantly recognisable light green advertising boards that have been a feature of what is now known as Court Philippe-Chatrier, for decades catching our eyes with the likes of “Orangina” or “Perrier” slogans. 

Equally eye-catching is a signature feature of the French television production that is transmitted globally – the French cameraman instructed to locate in the crowd the most attractive men and women (mainly the latter, this is French coverage after all) who are then the close-up focus of attention on our screens each time the players sit down. 

Alternatively, a few weeks later you might be forgiven for thinking you have tuned in to watch a sporting event taking place in the 1930s at a beautiful English manor house. Wimbledon conjures up such a specific image of tennis and its heritage. It’s called ‘tradition’ and the players and spectators alike love it. The beautiful green lawns that fade over the fortnight, the dark green “advertising” boards that barely display any advertising at all: ’Slazenger’ in the faintest of black lettering. The ‘tennis whites’ clothing rule that forces the clothing brands to manufacture and sell a line of clothes that is worn by the professionals for maybe three weeks of the year. It also has the Royal Box on Centre Court, a club members’ area and military personnel guarding all entrances leading to Centre Court – all very English. 

The instructions to the English cameraman are to focus on ladies from the ‘shires eating strawberries and cream or anyone wearing a loud Union Jack outfit. It all still has a feel of Dad’s Army about it, and we are all very fond of it. It is a part of the English social fabric – ‘Wimbledon Fortnight’. There is wall to wall coverage on BBC1 and BBC2 for those 2 weeks when everyone in England becomes a tennis fan. And if (a big if these days) a British player gets into the second week, the country grinds to a stop when the match is on.

And that takes us to the spectators in the crowd, those lucky enough to get tickets through public ballots, their tennis clubs or corporate hospitality to sit and watch the best players at these most prestigious of tournaments steeped in history. If you’ve been fortunate enough to experience the show courts of both tournaments, that is when you really feel and hear “la différence”. National identities could not be more clearly defined and delineated. Take out the international visitors, press, sponsors, and tennis people, and you are left with the local domestic crowds. The home fans. 

© Ray Giubilo

The Parisian crowd is sophisticated on a number of levels. Dare we say that there is a touch arrogance to it, but it is well merited. Let’s not forget that this crowd’s ancestors once revolted and turned their country from being an absolute monarchy into a republic that has never looked back. Even today, when the Parisians are not happy, they don’t march peacefully and achieve nothing, they riot at night and usually get what they want. The Parisian crowd is not to be messed with. Just ask Martina Hingis who suffered mercilessly at its hands in 1999, breaking down in tears in the women’s final against Steffi Graf when the crowd reacted to her “Swiss Miss” petulance. The boos and whistles were deafening. 

But its sophistication is not borne out of its emotions or how effortlessly elegant everyone is; it’s not all rive gauche Serge Gainsbourg chic. Yes, by all means grab yourself a “baguette jambon et fromage”, some sunglasses, and blend in, just don’t try too hard. In fact, the crowd’s sophistication comes about because in France, red clay is still a dominant surface at many clubs and local courts, including the hundreds of indoor facilities. What that means is that the Parisian crowd understands the match it is watching because it is played on the same surface and that is the case all year round. You can overhear the conversations about the finer points of what is happening on court, the tactics, and the strategies. These folk understand heavy topspin, slice, drop shots, the effect of the weather conditions and sliding into the ball, because it’s the same game they play at their local clubs, it’s what they were brought up on: building the point on a slow, high bouncing surface; dealing with the frustration of the irregular bounce when the ball hits the line tape nailed into the court or a small mound of powder, and then the contrast of the Zen-like experience of sweeping and watering the court after your match. 

Grass court tennis, on the other hand, is a vastly different game of tennis and one that very few people actually have the opportunity to learn to play, or to adapt their game to. There are many good reasons for that. First, it’s very seasonal – it is, after all, grass and has to be outside and dry. Second, a grass court requires huge maintenance and that is prohibitively expensive other than for wealthier clubs. Third, there are grass courts and there are grass courts – a bad one is like playing on a bed of marbles. It is therefore a minor part of the tennis calendar these days, and likewise a minor part of club tennis in England. Apparently, the best grass court in France is at the British Embassy in Paris. But it might also be the only one.

© Ray Giubilo

There are of course some grass court warm- up tournaments before Wimbledon, and some exhibition events too, but that’s it. So, when you take a surface that has limited exposure in the tennis calendar and also at the local clubs in the country which hosts the major event on that surface, there is always going to be an element of just spectating for enjoyment’s sake, rather than really, truly understanding what is happening on court. The Powers That Be in tennis have tried to align the professional grass courts to play more like hard courts, but they are still a very distinct breed. Of course, you don’t need to play grass court tennis to enjoy the spectacle of Wimbledon, to appreciate the tennis on display, it’s just that you’re missing a key piece of the experience. 

Getting back to the Wimbledon crowd, the conversations you overhear on the courts of SW19 are therefore understandably quite different to those you overhear in Paris. And I don’t mean the language. The Wimbledon crowd provides plenty of polite, joyful enthusiasm, a sense of having fun “at the tennis”, of appreciating the finesse on display when the likes of Roger take to the court, the crowd loyalty when half the British players lose on day one (because like the public, they hardly ever play on grass), and an overriding sense of not taking it too seriously, win or lose, rain or shine, roof or no roof. Other than for the die-hard fans, it’s a bit of tennis and a picnic, and there’s absolutely nothing wrong with that. It’s comfortable. 

Unlike in France, tennis is England’s second summer sport. Cricket takes first place and the crowd atmosphere of being at Wimbledon is quite different to being at an international cricket match, for two reasons. First, while there is still a pervasive Englishness about it that really captures one stereotypical view of the country’s national identity, an important international ‘test’ match is much more like a Davis Cup tie: partisan, irreverent and loud – very unlike Wimbledon. Second, cricket at all levels in England is only played on grass in the summer months and so the crowd’s knowledge level and understanding of what is happening ‘at the crease’ is elevated because of that shared experience. In that respect, it is more like the Parisian crowd at Roland-Garros. Equally, put that Parisian crowd at Lord’s Cricket Ground for England v Australia and there would still be the Parisian whistles and boos, but also a riot from the boredom of not having a clue what is going on. The baguettes and Perrier-branded sunhats would be thrown all over the pitch. An international cricket match between England and France is a difficult concept to imagine.

The four Grand Slams are said to showcase the game of tennis internationally, and they certainly do that very well. Eight wonderful weeks of tennis. There are of course differences between the Australian Open and the US Open for sure, but there is something romantic about the two contrasting European events and the cultures in which they take place that for four of those weeks, make those differences as entertaining as the tennis itself. 

And this article has not even mentioned Brexit once… Doh!

 

Story published in Courts no. 1, summer 2021.

Sport as Life: 

Tennis in American Fiction

© Véronique Hariga

He was born to an aristocratic noble family in Czarist Russia, but his best-known novel, Lolita, captures the quintessential post-war United States, a very tawdry side of it. The setting and milieu of the brilliant, funny — and scandalous — book that made the name “ Lolita ” recognized by all are at complete odds to the elegant St. Petersburg in which Vladimir Nabokov grew up, but two core elements are essential to both worlds. They are universal passions that transcend issues of location or wealth or background. One is sexual lust. Another is the sport of tennis.

Humbert Humbert meets the teenage girl who will obsess him to delirium when he decides to progress from living in “ prefabricated timber cabins ” with “ chemical toilets ” to a rooming house run by the mother of the nymphet whose name has become a household word. He is appalled by the tackiness of his new digs at first glance, the clutter of objects he describes as “ Mexican trash in a corner cabinet ” and the like. Born in Paris to a father of Swiss, French, and Austrian blood and an English mother, when he enters that hideous house, he needs, to steady himself, “ to stare at something. ” The single reassuring object on which he can focus is “ an old gray tennis ball that lay on an oak chest. ” 

No wonder it calms him. The fuzzy sphere — in the 1950s, when this scene takes place, it would have been felt-covered rubber, white before it grayed, in the era before today’s bright yellow was even considered — was the one thing in the house familiar to him, since as a boy growing up at an English day school on the French Riviera, where his father ran a fancy resort hotel, he had played tennis. In France in that earlier epoch, the ball might well have had a nucleus of cork and been wrapped in wool. But, still, the size and shape of the tennis ball in Lolita’s mother’s house were a comfort to him, to the racy Humbert, providing the one link to his own past.

Rereading Lolita even if only to find the tennis scenes again, you might still be as shocked as people were when the novel came out in America in 1956. Humbert is as fired by desire as just about anyone in the history of literature, troubling even the most liberal of readers because of the age of the girl he has taken from her home on a journey where they tryst amorously in motel after motel across the American landscape. He hides nothing about his “ dazzling romps. ” Even the way he decides to teach his inamorata tennis and other sports as if to give her a chance of normalcy has a twist. When we see “ Lo on horseback ” and then in a chairlift at a ski lodge, she is sheer allure. Although Humbert acts as if he cares only for the girl’s education and her becoming a well-adjusted young woman, every time he introduces her to a new sport, it provides him with a new vantage point of the body for which he chronically lusts. “ I freely advocated whenever and wherever possible the use of swimming pools with other girl-children. ” This gives him a chance to leer: “ There I would sit, with … nothing but my tingling glands, and watch her gambol … smoothly tanned, as glad as an ad, in her trim-fitted satin pants and shirred bra. Pubescent sweetheart! ” But tennis is the sport that, more than any other, is vital to the love of Humbert Humbert for Lolita.

Humbert, “ a good player ” in his prime, decides to teach the teenage girl “ to play tennis so that we might have more amusements in common. ” But, a “ hopeless ” teacher himself, he pays for “ very expensive lessons with a famous coach, a husky, wrinkled old-timer, with a harem of ball-boys. ” Those of us who have had tennis lessons in offbeat places can picture the “ awful wreck ” of a formerly great tennis player, even though few of us are old enough or rich enough to have been taught by anyone who had all those ball-boys. When Nabokov describes Lolita’s costly pro showing how good his forehand once was, we see just how well the high-spirited writer knew the game of tennis: “ He would put out as it were an exquisite spring blossom of a stroke and twang the ball back to his pupil. That divine delicacy of absolute power made me recall that, thirty years before, I had seen him in Cannes demolish the great Gobbert! ” 

This is both as good a description of a winning shot as has ever been written, and an evocation of the world of tennis where a retiree in California can still hit the ball the way he did when he beat a giant on the French Riviera three decades earlier. André Gobbert is real, a splendid dose of actual history in a masterpiece of fiction; a Parisian, he won the French Championships in 1911 and 1920 when you have to be a member of a French tennis club to play. Picture him holding four wooden rackets, smiling at the camera in his boldly striped jacket over his whites - long white trousers, of course - which is how he sported himself when he won Olympic medals as well as the International Lawn Tennis Federations’s World Covered Court Championship in 1919. It is with tennis that Nabokov triumphantly links that world to middle America.

Other sports appear only once in the novel; tennis is a leitmotif. We see Lolita play it in California, southern Arizona, and, ultimately, in a typically Nabokovian invention: a “ Colorado resort between Snow and Elphinstone. ” This time the tennis scene is told as a memory, after Humbert’s illicit girlfriend has freed herself from him forever. Of all the ways Lolita gets described in this novel that is in fact sheer fantasy - not the ramblings of a dangerous pedophile but the quirky musings of a brilliant writer intoxicated with language and with human reach, within the safe confines of one’s mind, absent any agenda of real danger — the images of the beguiling teenager playing tennis the last time he saw her on the court epitomize all that obsesses him. If you fear the eroticizing of tennis, and mistake inventive and larky flights of thought for actual perversion, don’t read on. But if you can enjoy it as the stuff of humor and imagination, and as unequaled linguistic virtuosity, as skillful and magical as one of Roger Federer’s backhands that exceeds all expectations of the possible, continue:

She was more of a nymphet than ever, with her apricot-colored limbs, in her sub-teen tennis togs ! … the white wide little-boy shirts, the slender waist, the apricot midriff, the white breast-kerchief whose ribbons went up and encircled her neck to end behind in a dangling knot leaving bare her gaspingly young and adorable apricot shoulder blades with that pubescence and those lovely gentle bones, and the smooth downward-tapering back. Her cap had a white peak. Her racket had cost me a small fortune! 

I don’t know about the rest of you, but I cannot picture the cap; on the other hand, I totally understand the jump from reverie to the distress over what one has spent on a tennis racket. 

And when I - like many of you, I imagine - read Maria Bueno’s obituary this past June, I understood why the spell cast by Lolita in whites seemed so real to me. The first time my father took me to Forest Hills, in the days when the US Open was played on grass at the West Side Tennis Club, in the late 1950s, we watched the Spanish player on center court. She was a balletic player; she also was enchantingly beautiful, and she knew it. At age eleven, what was also clear to me was her impact on my seemingly Puritanical father; Dad looked as if he might pass out with pleasure just seeing her from those nice old wooden seats.

Humbert’s observations of Lolita actually playing the sport evoke not just her dexterity, but also her coyness. Most significantly, he renders a game of tennis what it is for many of us: a source of unequivocal joy, a respite from worries in life:

She would wait and relax for a bar or two of white-lined time before going into the act of serving, and often bounced the ball once or twice, or pawed the ground a little, always at ease, always rather vague about the score, always cheerful as she seldom was in the dark life she led at home. Her tennis was the highest point to which I can imagine a young creature bringing the art of make-believe. …

The exquisite clarity of all her movements had its auditory counterpart in the pure ringing sound of her every stroke. The ball when it entered her aura of control became somehow whiter, its resilience somehow richer, and the instrument of precision she used upon it seemed inordinately prehensile and deliberate at the moment of clinging contact. Her form was, indeed, an absolutely perfect imitation of absolutely top-notch tennis… My Lolita had a way of raising her bent left knee at the ample and springy start of the service cycle when there would develop and hang in the sun for a second a vital web of balance between toed foot, pristine armpit, burnished arm and far back-flung racket, as she smiled up with gleaming teeth at the small globe suspended so high in the zenith of the powerful and graceful cosmos she had created for the express purpose of falling upon it with a clean resounding crack of her golden whip. 

In all that has been written about the game of tennis, from the most adroit sports journalism to players’ own accounts of tournament matches to rhapsodic encomia from the sport’s most enthusiastic aficionados, I doubt if any rivals Vladimir Nabokov’s description of Lolita’s strokes. He begins with the start of all tennis points: “ It had, that serve of hers, beauty, directness, youth, a classical purity of trajectory. ” We see its “ spanking pace ” and “ its long elegant hop. ” Nabokov gets in all the key parts of the game, including footwork. “ Her overhead volley was related to her service as the envoy is to the ballade; for she had been trained…to patter up at once to the net on her nimble, vivid, white-shot feet. There was nothing to choose between her forehand and backhand drives; they were mirror images of one another. ” 

Okay, you, like me, are thinking that no backhand should really start as a mirror image of the forehand. And then you imagine yourself telling her to change her grip. Still, when Humbert says that the costly tennis pro in California had taught her a “ short half-volley ” that was “ one of the pearls ” of her game, we picture it being the perfect length, the moment of contact and angle of the racket ideal. 

Humbert Humbert’s description of Lolita on the tennis court goes on for pages, becoming an elegy to everything he cherishes. At times it is comic, at other moments earnest. At her best, the teenager is, above all, a true athlete: “ She covers the one thousand and fifty-three square feet of her half of the court with wonderful ease, once she had entered into the rhythm of a rally and as long as she could direct that rhythm. ” I will leave it to you to determine if the square footage is accurate. Lolita, the novel, is, after all, like a game of tennis: a mixture of truths and flights of fancy.

Part of the appeal of tennis in novels we love is that there is something reassuring in the knowledge that the sport that obsesses many of us has also gripped some of the greatest creative geniuses of all time. In my own strange case, I also like knowing that the person whose achievement I admire in some domain I revere has the love of the game in common with me. When I was a kid, my mother more than once voiced her delight that Isaac Stern, among the greatest violists of the era, was an avid tennis player; this was especially significant since many musicians are afraid to do anything that might damage their fingers. Beyond that, as an American who lives in Paris, I am proud to show readers from Belgium and France and other Francophile countries that I somehow esteem as culturally superior to my own, that here and there the U.S. has been home to a genius or two. By geniuses I mean those writers who make tennis come alive on the page.

John Cheever has fallen out of fashion, but he was one of the greatest short story writers and novelists of the last century. Cheever played tennis well, but the way he includes it in his writing has to do not so much with the sport itself as with the way tennis figures in family dynamics. And ownership of a private tennis court becomes the mark of a way of life. Consider these two sentences at the start of Cheever’s story “ Goodbye, my Brother ”: “ When I woke the next morning, or half woke, I could hear the sound of someone rolling the tennis court. It is a fainter and a deeper sound than the iron buoy bells off the point - an unrhythmic iron charming -  that belongs in my mind to the beginning of a summer day, a good portent. ” How much we have learned about a style of living in those few words! The family is rich enough to have its own clay court (while grass is also rolled, it scarcely exists on private courts in America no other surface requires a roller.) They can afford to have someone else roll it while the members of the family sleep late. They live near the sea. The person writing is attuned to the nuances of life, in particular the pleasures of a perfect summer day - one where we imagine no one hustling to work, but, rather, a day of tennis and boating.

And then it is tennis that leads us to understand family dynamics. As someone who might benefit from a few years of psychotherapy only to discuss tennis competitiveness - not of the professional sort, but among family members and friends - and the dynamics of family doubles when I was a teenager, I identify, as I imagine many of you do, with what Cheever evokes of the tension, the annoyance, the side-issues that revolve around tennis during summer holidays:

Lawrence came in, and I asked him if he wanted to play some tennis. He said no, thanks, although he thought he might play some singles with Chaddy. He was in the right here, because both he and Chaddy play better tennis that I, and he did play some singles with Chaddy after breakfast, but, later on, when the others came down to play family doubles, Lawrence disappeared. This made me cross  unreasonably so, I supposed  but we play darned interesting family doubles, and he could have played in a set for the sake of courtesy. 

It is remarkable how much we learn about issues among siblings, and the character of the narrator of the story, through this interaction around the sport. Cheever’s world was one in which games loomed large, and sports were highly symbolic. In real life, John Cheever’s father disappointed him by not being more impressed with John’s skill at tennis; the older Cheever thought that the sport was not manly enough, in the way that American football is perceived to be. In his fiction, the writer did a splendid job of portraying human character through tennis — as a way that individuals can show all of our usual needs for admiration, reinforcement, and acceptance.

Another great American novelist named John - this time Updike rather than Cheever - writes of a world where tennis is part and parcel of an entire way of life. We feel the sport as being as central to people’s existence as eating and sleeping. In Delicate Wives, Lisa - of no last name, as if her scandalous behavior requires keeping it secret, as opposed to the situation with her rival Veronica Horst - is described as “ breathlessly fresh from a session of gossip and women’s tennis ” and is “ freckled year round ” thanks to tennis as well as golf, hiking, and skiing. It is only fitting that the moment when something seems more important than the source of her perkiness and good health that the plot thickens. “ One drizzly day in early Spring, instead of going off to her usual Sunday-morning foursome in the indoor tennis facility, she cancelled and called Les into their bedroom. ” In another Updike story, The Full Glass, the location of a town’s four tennis courts makes it the center of all the human drama. This particular balance of life is familiar to many of us; for me, Updike’s world, different though its values are from my own, makes me think of how vital to my own life the location of the nearest courts has been - whether in the park near to my childhood house, on the university campus where I spent a summer in Quito at age fifteen, or in Guangzhou when my wife and I went to China, or in Genoa when I was studying Renaissance painting there; the moment I would arrive at that familiar sight of the straight lines and right angles, always the same measures and proportions, the net straight across the middle, I felt a reassurance; wherever I am in the world, on the tennis court I am at home. 

In the summers, when I worked at a marvelous institution called Tamarack Tennis Camp, in Franconia, New Hampshire, Jack Kenney, the camp director, used to service the Updikes’ red clay tennis court in the southern part of the state. He loved the merging of the game of tennis with the rest of the brilliant writer’s daily experiences, the way that John Updike and his wife Mary would joke playing singles even if their lives were fraught by the issues of other pairings

 

It is through the eyes of good writers that the true meaning of tennis in some of our lives becomes vivid.

Michael Mewshaw’s review of Lionel Shriver’s Double Fault in The New York Times in 1997 is entitled “ Tightly Strung. ” Those two words are perfect to describe the romance that is the focal point of the novel about a tense romance between a young women ranked Number 437 in the American Women’s Tennis Association and her Ivy League educated boyfriend who is a tennis pro ranked Number 972 in the category. Mewshaw, a sports writer who covered the men’s and women’s tours and also wrote his own novel revolving around tennis, was the perfect person to review Shriver’s gripping book. He captures the essence of the narrative as deftly as a crosscourt backhand that falls hard on target and wins the point:

I play tennis, therefore I am. She’s smart enough to know better, but Willy feels inseparable from her ranking ; her happiness depends on a number and, ultimately, she can’t love unless she’s winning. Although Eric ranks 972 when they meet, his standing rises remorselessly while hers sinks. Before long, he’s beating the top men while she, struck down by insecurity and injury, falls below 1,000 and, consequently, off the computer charts completely. The marriage similarly plunges into crisis as Willy’s court failure calls into question her very identity. 

Shriver’s writing not only makes tennis the crux of the ups and downs of a love affair that becomes a marriage, but does so with searing poetry. 

‘’The serve was into the sun, which at its apex the tennis ball perfectly eclipsed,’’ she writes. ‘’A corona blazed on the ball’s circumference, etching a ring on Willy’s retina that would blind-spot the rest of the point.’’

Mewshaw’s summation evokes the essence of Shriver’s accomplishment in the novel that put her at the forefront of American fiction writers: “ Shriver shows in a masterstroke why character is fate and how sport reveals it. ” [NY Times Sept 14, 1997]

When tennis appears in fiction, we have an experience that is totally different from what occurs when we read any other written account of the sport. It sharpens the portrait of at least one imaginary character; the writer uses a tennis game as a means of entering a human mind. At the same time, for those of us for whom tennis is part of who we are, any well-written reference to the sport in a short story or novel perks our interest, for we have encountered something very personal to our beings. I would be surprised that anyone reading this article would be incapable of putting down a novel or short story at the moment that a tennis match begins. On the contrary, you become riveted to every word -  even if you could easily skim an account of a tennis match on the sports pages of a newspaper, or on line. 

While I was thinking about this article, I stopped by my local tennis shop in Paris on the Rue du Cherche-Midi and was happy to see the premiere issue of Courts displayed prominently. I asked the owner, whom I have known for years, how he liked it. As he strung a racket to just the right degree of tautness, he said, “ Ce n’est pas du tout comme les autres magazines de sport. Ça vous amène plus loin. Vous découvrez ce que vous voulez savoir, pas les petits détails sans importance. ” When I told him I was writing about tennis in American fiction for the next issue, he said, “ Exactement! J’adorerais avoir cette perspective; c’est profond, avec ça on approche le sport d’une autre façon. ”

The characters in Don DeLillo’s Americana play baseball, basketball, and football; they box and wrestle and run. But it is when they play tennis that, in a few short paragraphs, we come to know David Bell, the book’s narrator, more intimately than at any other moment - including what you would call intimate moments. It takes a tennis game to bring him into sharp focus, both physically and mentally, for the reader. Bell is remembering a match he played when he was eighteen, and on summer holiday. For many of us, that’s the age, more than any other, when winning a tennis match is not just a sports victory; it is proof of who you are, in the eyes of others as well as in fulfillment of your own needs. We are on the edge of our seats wondering who will beat whom when Bell takes on “ Big Bob Davidson ” at the suggestion of the beguiling Jane, Bell’s older sister.

First, we get a capsule portrait of Bell’s opponent that, somehow, makes us desperate for Bell to defeat him: 

Bob seemed a nice enough guy. He was tall and heavy. His face was an odd wet pink color, as if a dog had been licking it, and his blond hair was very straight. 

I can’t figure out why this slightly condescending description makes us want to see Bob clobbered, but at least that is what happened to me.

And then they start to play:

My game was better than ever and I thought I’d take it easy at the outset and see what kind of pace Bob had in mind. It soon became clear that he was out to destroy me. He ranged all over the court, grim and dusty, playing in a low cloud of clay, tersely announcing the score before every serve. The harder he tried, the worse he got. His serve was erratic and he had no backhand to speak of. I was just beginning to get bored when I saw my father sitting on one of the benches that lined the courts. 

How often have you had two characters come to life before your eyes in just a few sentences, and felt yourself swayed to take a side? And wondered so eagerly about what would happen next?

So now we get the father-son dynamics. Bell’s father asks him who is winning, to which the son nonchalantly replies that he “ took the first set ” but is not even sure of the score - although it was probably six-one. “ I’m not very involved in this particular match, ” Bell explains.

His father is desperate about the match, though. “ Well, get involved … I want you to whip his ass. ” 

His father does not even know Bob Davidson, but feels that the giant fellow has invaded his house, and might be pursuing Jane. Bob “ might be the sweetest guy in the world, ” but the father is threatened by him. “ Go get him. Go run his ass ragged, ” he instructs his eighteen-year-old son.

Bell’s subsequent victory inspires a pride and camaraderie familiar to many of us for whom sports, and competitiveness, are interwoven with our relationship with at least one of our parents:

I beat him in straight sets, easily, embarrassing him, taunting him with soft raindrop shots which sent him from one end of the net to the other, then drilling a hammer past his ear. When it was over my father clapped me on the back, rubbed my neck, congratulated me on what he called a truly historic blitz, a glorious rout. All at the expense of the interloper, it was one of those strange bursts of bloodlove which are both puzzling and overpowering in their dimensions of joy. 

It takes a scene of what is allegedly fiction to make us feel that intense drama most of us would be afraid to admit in a recitation of facts.

David Foster Wallace is the writer whose name comes up most frequently when one discusses writers and tennis; String Theory, his book devoted to the sport, remains a great favorite. He was, in fact, tennis-obsessed. The sport permeates his fiction as well as his non-fiction, and could describe exchanges across the net with unequaled vivacity.

Wallace’s novel Infinite Jest is set in part at the fictional “ Enfield Tennis Academy. ” An account of players called Hal and Stice battling on the court is a small example of the panache with which Wallace describes the sport; if ever words could have you seeing every muscle flex and hear the ball bounce, it is these:

Hal’s first serve hadn’t Stice’s pace, but it had depth, plus a topspin Hal achieved with an arched back and faint brushing action over the back of the ball that made the serve curve visibly in the air, egg-shaped with spin, to land deep in the box and hop up high, so that Stice couldn’t do more than send back a deep backhand chip from shoulder-height, and then come in behind a return that’s been robbed of all pace. Stice moved to the baseline’s center as the chip floated back to Hal. Hal’s pivot moved him to the right so that he could take it on the forehand, another looper dripping with top, right back in the same corner he’d served to, so that Stice had to stop and sprint back back the same way he’d come. Stice drove the backhand hard down the line to Hal’s forehand, a blazing thing that made the audience inhale… 

We inhale as well, with sheer excitement, and the point still has not ended. 

Fiction? This is tennis itself: exhilarating, diverting, glorious. 

 

 

Story published in Courts n° 2, summer 2018.

Sparring-partner

© Les Petits As

CHAPITRE V – Les Petits AS

Chapitre I – Roland
Chapitre II – On achève bien les buffles
Chapitre III – Tragédie racinienne
Chapitre IV – Claudio se prend pour Chang face à Lendl

 

 

Le maquillage professionnel, c’est quelque chose. Ça n’a rien à voir avec la chirurgie esthétique ou les déguisements de Cherokee ; une jolie fille vous applique des poudres magiques et vous devenez vous, en mieux. Butler pénétrait au même moment sur le Lenglen pour son match contre Gambill – on entendait les échos des applaudissements tandis que le présentateur annonçait l’arrivée du quatrième mondial – et j’éprouvai une forme de honte à l’idée d’abandonner Claudio pour ce qui serait sans nul doute sa dernière heure et demie de vie consciente. Oui, j’éprouvais une sorte de honte, mais elle était largement compensée par les massages de tempes administrés par la maquilleuse.

A 16h55, j’entrai sur le plateau. Je suis plutôt vieux jeu, concernant le sport en général et le tennis en particulier, mais beaucoup moins vieux jeu que France Télévisions. Si j’admire l’offensive, je ne me répands pas en commentaires désobligés sur la disparition « tellement préjudiciable » du « tennis d’attaque » et sur le « manque cruel de variations dans le tennis contemporain ». Déjà, parce que je demande à voir McEnroe monter à la volée face aux fusées de Iejov ; ensuite parce que les variations se pratiquent plutôt en position d’attaque, et confère ma remarque précédente ; et puis parce que c’est comme ça : le tennis a changé. Je fus par conséquent surpris de constater que ce que je prenais pour de l’ameublement sonore en période creuse nourrissait hors antenne les conversations des journalistes, consultants et commentateurs présents autour de moi. Ainsi s’achevait leur conversation au moment où l’ingénieur du son, une sorte de nain claudiquant, s’ingéniait, les mains dans mes poches, à dissimuler les fils du micro-cravate dont il m’avait gratifié.

– Ne me fais pas dire ce que je n’ai pas dit, Arnaud. Je ne me réjouis évidemment pas de la disparition de Belluci. Ce que je dis, par contre, c’est que ça ouvre le tableau pour les attaquants. Tu es le premier à dire que ce serait beau de voir un attaquant remporter Roland-Garros. On ne peut pas dire que Belluci variait beaucoup, quand même : pan dans la balle, bim, bam, boum, ping, bang bang, pan, boum, vraoum, badibadaboum, pim, pam, prouuuuuuh, on recommence, puis à nouveau ; et au premier qui craque. Stratégiquement, on a vu plus excitant.
– Ce que tu ne comprends pas c’est que les attaquants, sur terre, arrêtent d’attaquer. Ça ne change rien. Regarde Stern : au début de sa carrière, il montait sans arrêt au filet ! Et aujourd’hui ? Nada – Nichts. Belluci, Iejov, Butler et tous les autres ont fait évoluer le jeu : les joueurs ont peur d’être pris pour des cibles. Mais je t’assure que, partout ailleurs, les gens s’en réjouissent ! Il n’y a qu’en France – et un peu en Angleterre, mais on ne va pas se mettre à être d’accord avec les angliches – qu’on regrette ce jeu-là. Ailleurs, plus ça tape fort, plus c’est physique et plus ça fait d’audience.
– Peut-être somme nous en train de devenir des dinosaures.
– Pourquoi crois-tu que les chaines privées internationales veulent obtenir les droits ? Avec les montants qu’elles proposent, elles espèrent pouvoir jouir de l’influence nécessaire pour orienter la programmation et peser sur le jeu, le rendre toujours plus court, plus dense, plus spectaculaire. Nous, on est protégé parce qu’on est en phase avec la direction et la fédération, mais pour combien de temps ?
– Bon, déjà, on peut se rassurer : un mort sur le tournoi, on le saura, ça fait de l’audience. Ah, tiens, parlant de ça, bonjour. Auguste, c’est ça ? Excusez-moi, je ne vous connais pas, je suis plutôt sur le cyclisme, habituellement ; mais le tennis, c’est passionnant ! Hein ? Arnaud ? Tu connais monsieur ?
– Oui, on s’est croisé, aux Petits As : tu avais gagné en 1997 ou 1998, c’est ça ?
– Non, c’est Simon Perreau qui a gagné les Petits As. Moi, je t’ai joué en Interclubs, en 2000. J’avais perdu, je te rassure, c’est peut-être pour ça que tu ne t’en souviens plus.
– Si, je m’en souviens très bien ! Tu jouais pour Garches !
– Non, pour le TCP.
– Ah oui, oui, c’est ça. C’est ça…. Tap, tap, tap sur la table centrale.
– Et vous accompagnez donc la police sur l’enquête ?

« Antenne dans deux minutes ».

– Je tourne comme sparring, sur le tournoi, et l’inspecteur Racine se sert de mon réseau pour obtenir des informations dans un cadre un peu officieux. Mais peut-être vaudrait-il mieux ne pas en parler, afin de ne pas compromettre ma position.
– Ah ! Sparring ? C’est bon, ça ! Vous avez joué Belluci, cette quinzaine ?
– Je suis même la dernière personne à avoir joué avec lui.
– Sensationnel ! On va en parler, d’accord ? Message reçu, pour l’enquête – il prit une voix de robot : Motus et bouche cousue.

Arnaud, autrefois fine fleur du jeu d’attaque, éclata de rire. Mariana, l’ancienne joueuse reconvertie speakerine, failli s’étouffer dans ses gloussements. On se serait cru dans un dépôt-vente avec tous ces anciens, sur qui le maquillage agissait comme une couche de vernis réhabilite un meuble. De la Terrasse, je dominai tout le stade, et ma vue s’étendait sur les canopées du bois de Boulogne. Les bobs et les panamas se déplaçaient, solitaires, dans les allées, petits points blancs et verts dessinant dans le ton des impressionnistes une chorégraphie gentiment bourgeoise. Ce que j’aime Roland-Garros !

Je penchai la tête sur ma droite : 4/0 pour Butler, service à suivre. Jusque-là, tout allait bien.

« Trois, deux, un… »

– Bonjour à ceux qui nous rejoignent sur France 2 et rebonjour à tous ceux qui nous ont suivi depuis France 3. De très belles rencontres à jouer, encore, ici à Roland-Garros où Zach Butler, le Canadien, joue en ce moment même son compatriote Gambill, qu’on connait moins. Et c’est bien parti pour le quatrième mondial, n’est-ce pas, Patrice ?
– Oui, très bien parti même si Butler vient de se faire une petite frayeur sur une glissade mal négociée à l’instant, permettant à son adversaire de reprendre l’un des deux services de retard qu’il avait abandonnés plus tôt dans ce premier set. 4/1 pour Butler qui dispose toujours, donc, d’un break d’avance.
– Merci Patrice. On reviendra vous voir très vite, sur ce court Suzanne Lenglen. Alors on vous rappelle, tout de même, les qualifications d’Adam Stern et de Sergueï Iejov pour les quarts de finale de Roland. Tous les grands sont bien sûr présents, même si ça n’a pas été facile pour Stern, aujourd’hui, Mariana.
– Oui, en effet, beaucoup de vent et des conditions de jeu un peu lourdes qui ont ralenti Adam Stern aujourd’hui. Peut-être aussi était-il perturbé par le maintien du tournoi suite à la mort de Paolo Belluci lui, qui, d’après ce que j’ai appris, avait plaidé pour une suspension. Enfin, il est qualifié et c’est l’important.
– On va revenir sur ce qui est évidemment la grande affaire de ce Roland 2015 avec notre invité, Auguste Loisel, ancien joueur et dernier sparring, comme on dit ici à Roland, à avoir tapé la balle avec Paolo Belluci. Mais d’abord un mot, peut-être, Arnaud, sur la victoire de Iejov, très impressionnant aujourd’hui.
– Oui, Mariana l’a dit, hein, autant Stern ne semblait pas dans son assiette sur le court tout à l’heure, autant on a retrouvé un Sergueï Iejov très déterminé, bien sur ses appuis, très convainquant dans son jeu d’attaque et quasiment indébordable en défense. Pour moi, Iejov est en train de devenir le favori de ce tournoi au vu de ce qu’il a pu nous montrer aujourd’hui.
– Et puis, à suivre, le vétéran, toujours là : Mankelevic, qui jouera Berst. On se souvient qu’il avait été finaliste ici en 2001, et il est encore au niveau, ça fait plaisir de voir ainsi des joueurs qui aiment leur sport et le défendent. Mais on va tout de suite revenir sur la mort suspecte de Paolo Belluci et sur la suite des évènements qui se sont déroulés depuis hier avec vous, Auguste. Alors on a beaucoup hésité, au niveau de la direction sur le maintien ou non du tournoi, et il a finalement été décidé de ne pas suspendre. C’est, évidemment, une décision controversée, mais on ne va pas s’en plaindre puisque ça nous permet, malgré les circonstances, d’avoir et de voir, surtout, du beau jeu. Auguste, vous êtes donc sparring-partner, expliquez peut-être aux téléspectateurs en quoi cela consiste.

Ce n’était ni la première, ni la dernière fois qu’on me le demandait.

– Et vous avez donc joué Belluci le matin de sa mort. Comment était-il ?
– Il était très compétitif, très impliqué.
– Vous avez été surpris d’apprendre qu’il était blessé ?
– Extrêmement surpris, oui. Il m’avait paru plus fort que jamais. Je continue à douter de cette blessure. À mon sens, cet abandon mystérieux est à mettre en relation avec les évènements qui ont suivi.
– Auguste, on se connait un peu…

C’était Arnaud qui parlait. On ne se connaissait pas.

– Je sais que tu es très proche de la police, sur ce dossier, et que tu sondes un peu les joueurs pour elle. Qu’est-ce qu’ils te disent, quand tu les approches ? Moi, je les trouve quand même marqués. Je ne sais pas si c’était une si bonne idée de maintenir le tournoi.

Le mal était fait.

– Je… Marqués, non, pas forcément marqués. Secoués, oui. Mais c’est aussi là qu’on voit ceux qui ont le truc, le virus, la gagne.
– C’est-à-dire ?
– Des mecs comme Butler, par exemple, ne se laissent pas déstabiliser du tout par ce genre d’évènements. Il y voit une vraie opportunité pour lui d’accrocher un Grand Chelem. Enfin, je crois.

Tout le monde était mal à l’aise. Comment rebondir là-dessus sans risquer la diffamation ?

– Auguste, on va un peu revenir sur votre nouveau métier. C’est vrai qu’on connait bien les cadors du circuit et qu’on ne se fait pas trop de soucis pour eux à la fin de leur carrière…
– Ah ça, non ! s’exclama Mariana, hilare.
– Oui, en général, de ce côté-là, ça va : mais le tennis ce n’est pas que dix ou vingt personnes. Même le trois-centième mondial, aujourd’hui joue très, très bien. Quel a été votre meilleur classement à vous ?
– Quatre-cent vingt-six.
– Voilà. Et donc c’est pour tous ces professionnels de l’ombre une vie de voyages aussi, mais également de galères et quand vient le jour de la retraite, ce n’est pas forcément évident, comme ça de se reconvertir. Racontez-nous.

J’estime votre mémoire suffisante pour ne pas recommencer.

– Eh bien, merci beaucoup Auguste Loisel d’être passé sur la terrasse pour nous parler de Belluci et bien sûr de vous ; et puis on vous souhaite le meilleur dans votre nouvelle activité. Avant de se quitter, un pronostic, pour la victoire finale ?
– Oh, le pronostic du cœur, Adam Stern !
– Merci beaucoup.
– Merci à vous.

Et tout de suite on retourne sur le Suzanne Lenglen où Zach Butler grimace, Patrice.

« Oui, il grimace un peu. Butler a été convainquant pour remporter la première manche, 6/2, mais depuis c’est une autre histoire sur ce court Suzanne Lenglen où le Canadien a bien du mal à trouver ses repères face à ce diable de Gambill. Et c’est maintenant au tour de Gambill de… »

– Désolé, on n’a pas trop été intrusif, hein, sur la police ? Simplement pour rassurer un peu les téléspectateurs.
– Non, non, ne vous inquiétez pas. Je m’inquiète pour deux.

Un homme prêt à assassiner le numéro 1 mondial en plein milieu d’un court n’hésiterait sans nul doute pas une seule seconde à me trucider s’il m’imaginait sur ses traces. Désormais, j’étais une proie facile et identifiée. Cette idée me ramena à Marion. Son silence commençait m’inquiéter sérieusement ; pourtant, quelque chose au fond de moi me retenait de courir après elle – la fatigue peut-être. J’attendis un changement de côté pour rejoindre Claudio qui se rongeait les sangs. Il répondit à une question que je n’avais pas posée.

– Non, non, pas de break, heureusement. Mais il rame sur son service ! Il ne pousse pas du tout sur les jambes. Il est vraiment à la peine. Et en face, Gambill ne joue pas particulièrement bien, c’est d’autant plus frustrant. Non, je la sens mal.

« 0/15 »

– Je croyais que rien ne pouvait entamer ton optimisme.
– Tu ferais mieux de prier avec moi.

« 0/30 »

– Tu es croyant, toi, maintenant ?
– Qui t’a dit que je priais Dieu ?

« 30/A »

– Tu vois, mes prières marchent ! Il revient à 30A.

« Jeu, monsieur Butler ».

Cinq partout, deuxième set. Butler avait déjà sauvé trois balles de break sans parvenir à s’en procurer une seule.

– Je n’ai toujours pas retrouvé Marion.
– Je te promets de t’aider à la chercher dès que Butler en a fini. – D’ici là, je vais souffrir en silence et attendre, attendre encore, pour faire pénitence de ma vie de déBAUCHE !
– Quitte à raconter n’importe quoi, tu pourrais avoir l’obligeance de ne pas accorder ton volume sonore à ton excitation. Quoiqu’il arrive, on en rediscutera, mais je crois que c’est la dernière année où je marche, pour les paris.
– Ce qui veut dire que tu renonces à ta part, SUR LES TRENTE MILLE ?!!!
– Tu as bien renoncé à retrouver jamais l’usage de tes rotules.

Butler venait de se procurer une balle de break, la première du set. Malgré moi, j’étais pris par l’enjeu et, penché en avant, les jambes crispées et les mains jointes, je formulais des réponses machinales sans quitter le court des yeux. Jusqu’à la libération, enfin !

« Jeu, monsieur Butler ! »

Les supporters de Zach Butler, des filles entre deux âges pour le plus gros d’entre eux, se levèrent d’un bond et applaudirent à tout rompre au son de leurs vivas. Dans une minute trente, leur protégé servirait pour mener deux sets à rien, autrement dit, plier le match. Le poing serré devant ses lèvres épaisses, Butler regagnait son banc avec une vigueur retrouvée.

– Il est mieux, là. Bien mieux.

L’ascenseur émotionnel par lequel était passé Claudio était de marque allemande, robuste et fonctionnelle. Sa peau était devenue étrangement diaphane, une peau de nymphette grecque dans une peinture style Renaissance. Des gouttes perlaient de ses cheveux noirs.

– Je crois que je ne me sens pas bien.
– Je le crois aussi, Claudio. C’est de sentir tes rotules alors que tu pensais ne plus jamais les revoir. Ca fait un choc.
– Je ne me sens pas bien, vraiment.
Je lui aspergeai un peu d’eau sur le crâne et, récupérant un bob sur un strapontin laissée libre, je le lui enfonçai tant bien que mal par-delà sa tignasse. Il n’avait plus même la force de se défendre.

« Time. »

Butler se mit en jambes, fit craquer son cou en se dirigeant vers le fond du court. D’un mouvement de menton, il réclama sa serviette au ramasseur de balles, s’épongea consciencieusement le front, récupéra trois balles, en jeta une, puis deux, rangea l’autre dans sa poche, se tourna vers un deuxième ramasseur et répéta l’opération ; il fit volte-face vers la ligne, jeta par habitude un œil de l’autre côté du filet où tout semblait en ordre. Gambill en position, il se mit à servir.

« 15/0 »

Zach Butler se contenta de mimes pour faire comprendre au corps des ramasseurs qu’il exigeait qu’on lui rende la même balle. Superstition gagnante.

« 30/0 »
Service gagnant.

« 40/0 »

Il finit sur un ace. Mais en plus du bruit sourd de la balle bien centrée, de l’impact chuintant de cette même balle fusant sur la terre sèche, du souffle du public trop longtemps retenu et des applaudissements subséquents, on entendit un petit son aigu, un son de cartilage qui devient cartilages, de tendon détendu, un hurlement, puis le désordre d’une chute. Butler, couvert de terre orange, s’étalait de toute sa longueur sur le sol, sa jambe tordue à 150 degrés sous ses fesses, ses mains sur son genou droit.

Dans l’expectative générale, Zach Butler se contorsionnait de douleur.

Claudio ne disait rien. Il baissait la tête.

– Quand je parlais de tes rotules, c’était pour rigoler, tu sais. Je ne voulais pas…
– T’occupe. J’aimerais que tu me laisses seul, là. Je dois réfléchir.

Oiseau de mauvais augure, je croassais sans y toucher. Claudio assistait, impuissant, au spectacle désolant du genou brisé de Butler qui allait briser sa vie. Tandis que je remontai les marches pour sortir de l’enceinte, seul spectateur à ne pas me repaître du spectacle de l’humiliation souffreteuse (arrivée du kiné, arrivée du médecin « Jeu, set et match Gambill », poignée de main à l’horizontale), le relent aux lèvres, je me mis à pouffer de rire par bouffées salvatrices, je pleurai littéralement de rire, je m’asphyxiai, suffoquai de rire, en pensant à toute l’absurdité de cette situation et à ses conséquences, plus absurdes encore. Et je me demandai comment le clan Iejov avait pu prévoir un tel scénario et s’ils n’avaient pas cherché, en pariant auprès de Claudio, à prendre le contrôle sur moi. Et je riais, je riais, je riais pour étouffer ma peur.

The Tennis Court Is Home

© Petra Leary

It provides reassurance and memory, the ideal essence of what “home” should be. The moment you arrive, you are on familiar ground, the single place in your life to which you have always gone and can always return. 

It never changes, wherever you are in the world. The layout is invariable. The length is 78 feet, the overall width 36. But if you look for a precise system—everything divisible by 2, or one dimension being twice the other, or repetitions in series—it is more subtle than that. Yes, these two numbers are divisible by both 2 and 3, but the 21 feet from net to service line is a multiple only of 3; the same applies to the 39 from net to baseline, and the 27 that is the width of the singles court contained so neatly within the doubles. Those measurements impart a sense of rightness but also an essential sense of variety.

It is all so heartening and so centering: the way the court is what it is, unlike anything else but true to itself whether it is surfaced in clay, grass, asphalt, or Astroturf. The scheme is, of course, a mirror image, the net its perfect divider. This exactitude is part of what makes you know yourself when you are there, whether it is an autumn day in Norway when your fingers are so cold that you can barely grip the racquet, or a sweltering one in Dakar when you are so soaked with sweat you wonder how you will ever get your shirt off afterwards. 

The great abstract artist Piet Mondrian reduced his paintings to pure, straight verticals and horizontals, and impeccable right angles; he eschewed diagonals as disconcerting outsiders. In tennis, too, when you stand there before play begins, diagonals belong only to the action that lays ahead. For now, there is stasis. You can hardly wait to angle those shots, to lace a crosscourt backhand at a sharp trajectory, to vary your serves unpredictably from one back corner to the other of your opponent’s receiving area, but when you arrive, you start with the calm and sense of inner balance that comes because of the flawless grid.

© Petra Leary

Mondrian never played tennis, but he loved to dance the foxtrot, and whether he did it in his native Holland or a Paris nightclub or a New York ballroom, its basic box step gave that same sense of “Plus ça change, plus c’est la même chose.

As the home to which you can always return, knowing that everything is as you remember it—and, moreover, will always remain that way—the court is the great mnemonic. As a septuagenarian who has played since the age of eight, I never know which memories will come back suddenly, or at what moment, or what inspires them. But there they are. Last week, I suddenly remembered games with my friend Ricky when we were teenagers, playing in the public park, and all we really wanted to do was listen to and look at the slightly older girls who also played there, especially the affected one with beautiful black hair and a glorious figure you would say “Your ad” in a way that sounded like “You’re odd.” I knew her name was Myra, but nothing more, but I can still hear that voice and picture the sullen way she stood when receiving. When I play, wherever it is, on days when the air is especially cool and crisp and clear, I am back on summer afternoons at Tamarack Tennis Camp, the haven where I worked every summer during my college years. There were nine red clay courts in a valley cradled by mountains, and all the kids and teachers wore whites. I can feel the fun of rolling the courts, of spreading calcium, of sweeping them, and then, the final glory, the wonderful way that single strokes of the small broom brush off the powdery clay you have just swept on to the lines with the large yoked broom unique to tennis. Order has been restored; the surfaces are again ready for play, the lines crystalline. I can picture Mrs. Whitehouse Walker, the dowager grandmother of one of the slightly aristocratic campers, arriving in her Ford Mustang and declaring, in her flowered summer dress, “The air is so pure you could drink it!”

At any location and in any conditions I periodically imagine the voice of my Cameroonian friend Pierre Otolo urging me not to stop the stroke before a full follow-through—“Laisse partir, Nicholas!”—even if I am a thousand miles away. We all have our own encyclopedia of memories that come back when we stand on the court that always provides a homecoming.

How trustworthy those 2808 square feet are! In Quito, when I was fifteen, on a summer trip that started with a coup d’état and a curfew where we were told that if we were still in the city we risked being shot, the court from which you could see volcanoes was such a comfort. With the altitude, it took a while to get used to the way the ball bounces so much higher than at sea level, and the sprint to net initially leaves you more breathless than you are used to, but, still, the court was a safe harbor. When my wife and I went to Guangzhou fifteen years ago, and I said I would go to the public park and see if I could drum up a game, I managed, while not speaking a word of Cantonese, to borrow a racket and have a wonderful game with someone who only knew of me that my name is “Nick,” and I of him that he was “Pang,” and that our common language was tennis. Still, we knew what the score was although we said it differently; we smiled and implicitly congratulated one another on shots well hit; we shared the pleasures of a lively game, surprisingly equal for players who had only just met by chance; and the universality of a lot in life, and tennis in particular, struck me deeply.

Yes, the tennis court is not only home: but the home that both cossets us and allows us, securely and happily, to spread our wings.

 

 

Story published in courts N.6, autumn 2019.

Roger et moi

Wimbledon 2018, © Ray Giubilo

Je ne sais pas si je suis mégalo, mais il m’arrive parfois de penser que Roger Federer et moi partageons une (petite) histoire. Une histoire de gazon. J’ai en effet eu la chance de commenter, pour la télévision française, tous les sacres du Suisse sur ses terres de Wimbledon. De 2003 à aujourd’hui, et jusqu’à demain j’espère, on s’est croisé et on se croisera encore.

Je n’étais pas un fan de la première heure de Federer. Par méconnaissance. Je m’étais éloigné du circuit entre 1999 et 2002 et j’avais à peine ouï dire qu’un jeune Suisse doué avait battu Pete Sampras sur son propre gazon en 2001. Je ne suis revenu à Wimbledon qu’en 2003 et si j’avais dû faire un pronostic cette année-là, j’aurais cité Hewitt, Henman ou Roddick. Mais pas Federer, c’est certain. La grande affaire était plutôt, selon moi, le retour improbable de Philippoussis qui avait gâché mon plaisir en battant Grosjean en demi-finale. En fait, Federer n’est devenu mon favori que le dernier jour et j’étais un peu opportuniste sur ce coup-là, avouons-le. En revanche, tout m’avait plu lors de cette finale : ce sourire presque enfantin de Roger juste avant de rentrer sur le court, lorsque le steward récupère les sacs des deux finalistes ; ce passing de revers lifté réussi de volée à mi-court, à 2/0 dans le second set (regardez-la sur YouTube, c’est un bonheur) ; ce regard énamouré de Mirka, que je trouve ravissante, vers son champion ; et surtout, pour la première fois, Federer qui tombe à genou après le dernier point. Je dois bien avouer que ce qui m’impressionne le plus à ce moment-là, alors que je découvre réellement Roger, c’est son revers. J’y vois tellement d’élégance et une telle fulgurance ! Avez-vous par ailleurs remarqué qu’il s’agit, à ce jour, de la dernière finale messieurs à Wimbledon avec deux revers à une main ?

Wimbledon 2003, Roger Federer s'impose face à Mark Philippoussis et remporte son premier titre du Grand Chelem, © Ray Giubilo

Un an plus tard, tout a changé. Il est no 1 mondial et on entre de plein pied dans les années de sa domination exclusive. La finale 2004 est à mes yeux l’une des plus belles. Face à lui, Andy Roddick, l’incarnation du Ricain moderne, combo réussi d’Agassi et de Courier, agrémenté d’une jolie propension à venir au filet, la casquette vissée sur le crâne. Cette finale peut décider qui va prendre le pouvoir sur le circuit masculin. C’est la violence et la puissance du nouveau monde face à la finesse et la vitesse de la vieille Europe. Les frappes de Roddick sont d’une violence folle et la vitesse de déplacement de Federer est hallucinante. Plus Andy frappe fort, plus Roger court vite : personne ne veut céder un pouce de terrain. À l’usure, c’est Roger qui s’impose. Il me semble que son émotion, alors, est plus forte encore que l’année précédente.

La rivalité entre Roddick et Federer pour la première place mondiale n’existe plus l’année suivante. Ils sont en finale tous les deux, mais il n’y a pas de suspense tant il paraît évident que Federer évolue à un niveau supérieur. Je découvre également, lors de cette finale 2005, un homme qui peut pleurer et exposer sa fragilité. Car ce titre fait suite à deux défaites en demi-finales à Melbourne et à Roland-Garros. Il n’a donc pas encore décroché de titre majeur cette année-là. Une forme de doute s’est peut-être installée chez lui et cette victoire le déleste d’une pression qui pèse, déjà, sur ses épaules. Mais la magie ne s’est pas envolée, et le soulagement est réel : il n’y a pas de honte à le montrer ! (On revivra ensuite ces moments particuliers lorsque Rod Laver lui remet le trophée à Melbourne, en 2007, puis lors de sa défaite en Australie face à Nadal, en 2009, ou encore pendant l’hymne suisse pour sa victoire de 2009 à Roland-Garros, et enfin à l’occasion de son 20e trophée du Grand Chelem, à Melbourne en 2021.)

Le voilà donc no 1 mondial, additionnant les titres du Grand Chelem. Ce qui ne peut donc pas durer, parce que la nature en général et le sport en particulier ont non seulement horreur du vide, mais encore plus des dominations trop écrasantes. Un grain de sable, ou un grano de arena si vous préférez la version espagnole, s’introduit alors dans cette si belle mécanique. Rafael Nadal n’a peur de rien ni de personne, et surtout pas de Federer. Il l’a déjà montré à Miami lors de leur premier face à face, en 2004, en battant le tout récent no 1 mondial. Depuis, il est devenu roi lui aussi : le roi de la terre battue. Un sceptre confirmé justement en 2006 avec une victoire sur Federer en finale à Paris. Nous voilà entraînés dans une trilogie fabuleuse : de 2006 à 2008, les deux hommes vont s’affronter à chaque fois en finale à Roland-Garros puis à Wimbledon.

Retour sur le gazon londonien, donc, et une image me marque dès le premier jour : pour affronter Richard Gasquet, le tenant du titre entre sur le Centre Court avec un magnifique blazer écru doté d’un écusson personnalisé. Un hommage à une époque où le tennis se pratiquait avec élégance. Tout son tournoi est d’ailleurs à cette image. Aérien, léger, étourdissant et toujours avec classe afin de retrouver Rafa en finale. Son exact opposé. Cheveux longs, t-shirt sans manche et short jusqu’au genou. Mais si Nadal reste le même taureau que partout ailleurs sur la planète, son parcours exemplaire jusqu’en finale l’a peut-être grisé et il décide d’attaquer sa finale vers l’avant, en venant au filet, enchainant parfois derrière son service. Il veut battre Federer chez lui, en pratiquant un tennis contre nature… et se fait lourdement taper sur les doigts : 6/0 dans le premier set. Le message est reçu, retour aux fondamentaux, l’Espagnol attend Federer un mètre derrière sa ligne et n’hésite pas à le travailler en férocité sur son revers. De quoi faire le break et mener 5/3 dans le deuxième set, puis 3/1 dans le tie-break. Avant finalement de céder aussi le deuxième set. Je vois le visage de Federer se crisper après ce set où il a tout le temps marché sur un fil. Comme si se matérialisait chez lui le fait que cet espagnol est tout simplement son poison, sa cryptonite : celui qui a le jeu idéal pour le contrer et qui devient une équation impossible à résoudre pour le Suisse. C’est plutôt étonnant de tirer une telle conclusion alors qu’il mène deux sets à rien, mais c’est ce que je ressens à ce moment-là. Sûrement parce que j’ai la même crainte en mon fors intérieur. C’est après cette finale que, pour la première fois, j’ai trouvé le gazon très peu usé près du filet. La confirmation arrive dès le troisième set, remporté au tie-break par Nadal. Avec un peu plus de réussite, c’est lui qui pourrait très bien être en tête deux sets à un. Un premier coup de semonce.

Suivi du second, un an plus tard. Roger est toujours le patron et Rafa lui mord toujours les mollets. Il mène 8/4 dans leurs face à face. Je l’avais dit à l’antenne : « Roger Federer est le meilleur joueur au monde et Rafael Nadal est plus fort que lui. » C’est aussi l’époque où on personnalise les équipements des joueurs avec des thermobags personnalisés et des chaussures où figure le palmarès. C’est joli. Comme la tenue pantalon et blazer de Federer. C’est très marketing également. Mais la vérité se lit sur le court et, plus que jamais, Nadal entraine Federer dans un combat âpre, même sur gazon. Deux manches partout après trois heures de jeu. L’atmosphère est particulière car jamais Federer n’a été poussé dans un cinquième set en son jardin, alors qu’il joue pour l’histoire : il peut égaler les cinq titres de Björn Borg à Wimbledon et ses onze titres du Grand Chelem. Le Suédois est d’ailleurs assis dans la Royal Box, très élégant dans son costume bleu. La luminosité du court elle-même est différente car on a commencé les travaux pour accueillir le toit sur le central, en retirant les parties hautes du court qui protégeait le public de la pluie. Ce Centre Court est du coup plus lumineux que jamais. C’est presque trop beau. Presque trop bien écrit. Le scénario est parfait sauf qu’il ne plait pas à Rafa. L’Espagnol est le premier à avoir des balles de break dans le cinquième set, à 1/1 puis à 2/2. Je sens le public qui retient sa respiration car Federer reste son chouchou. Moi aussi je stresse. Et Guy Forget, qui commente avec moi et qui aime la tradition, n’ose imaginer que le scenario rêvé puisse être chamboulé. Le fil sur lequel Federer joue ce dernier set semble plus ténu encore que l’année passée, mais ce jardin est son jardin d’Éden et c’est lui qui arrache la victoire. Sur le smash victorieux, il s’effondre encore sur le court. Lors de la tournée des médias qui conclut habituellement la journée du vainqueur, Roger Federer arrive dans le studio de Canal+ fatigué. Il n’est pas exubérant. Il est soulagé. L’attente entre les records qui l’attendaient et le challenge toujours plus exigeant que lui impose Nadal ont eu raison de ses forces. Mais il reste le patron. On peut résumer en disant que le proprio des lieux est fatigué mais heureux.

Un état d’esprit bien différent en 2008. Certes, il est no 1 et il arbore en entrant sur les courts un gilet en laine avec un pantalon blanc très chics. Mais ce qu’on ne voit pas, c’est le mental, beaucoup moins fringant. Aucun titre majeur gagné pour le moment et seuls Estoril et Halle figurent à son palmarès. Pire, Nadal lui a mis une fessée en finale à Roland avec un 6/0 dans le troisième set. L’Espagnol a gagné leurs trois derniers duels depuis la finale jouée un an plus tôt ici, ne lui laissant en tout et pour tout qu’un seul set.

La finale que tout le monde attend a bel et bien lieu. Les deux premières manches sont pour moi un calvaire, avec l’impression que seule la couleur du court a changé et que la finale de Roland-Garros se poursuit : le premier break réussi par Nadal fait suite à un air-shot du Suisse ; la balle de première manche est un long échange « coup droit Nadal, revers Federer » qui se conclut par une faute de Roger ; cinq jeux perdus de suite dans le deuxième alors qu’il mène 4/1 et une vilaine faute de revers sur la balle de set. À l’époque, les deux clans sont encore assis l’un derrière l’autre dans la loge des joueurs et tout le clan Federer est prostré, portant les lunettes noires (sauf le papa) comme un jour de deuil. Jamais leur champion n’a réussi à remonter deux sets de retard en finale de Grand Chelem. Il gagne tout de même le troisième set au tie-break et accroche Nadal jusqu’au tie-break du quatrième. La finale tourne alors au sublime à 7/7. Nadal a laissé passer une balle de match et d’un passing extraordinaire, il en récupère une autre. 8/7. Puis c’est Federer qui se découvre un passing de revers long de ligne en bout de course. Deux coups merveilleux. Et deux balles de match non transformées par Nadal. Et deux sets partout. Et une cinquième manche de bonheur. Avec, ironie de l’histoire, Federer qui est le premier à avoir une balle de break, comme Rafa l’année précédente. Avec aussi la pluie qui s’est invitée toute la journée, imposant plusieurs interruptions. La luminosité qui baisse, les flashs qui crépitent dans les tribunes… J’apprendrai plus tard de la bouche de Pascal Maria, l’arbitre de chaise, que la finale aurait été interrompue à cause du manque de lumière à huit partout. Nadal breake à sept partout et s’impose finalement 9/7. L’ambiance est folle car le public sait qu’il a assisté à une finale d’anthologie. Moi aussi, évidemment, mais mes sentiments sont mitigés. Je l’avais vu venir cette victoire de l’Espagnol. Elle était presque écrite après ses deux précédentes finales où il s’était approché un peu plus du Graal à chaque fois. Je suis déçu, certes, mais soulagé un peu également de ne pas avoir vu le Suisse balayé en trois sets. Et je sens que la première place mondiale échappera à Federer bientôt également – ce sera d’ailleurs le cas à l’issue des JO au mois d’août suivant.

Il y a toujours des petites histoires dans la grande histoire. Ce dimanche soir, après avoir réalisé nos dernières interviews et quitté le stade avec l’équipe de Canal+, il est 22 h passées quand on se dirige vers la pizzéria de Wimbledon Village pour aller diner. Évidemment, elle est bondée et la seule solution est de commander à emporter. On patiente tranquillement sur le trottoir quand arrive une grosse Mercedes noire qui se range devant le restaurant. En sort Tony Godsick, l’agent de Federer, qui vient récupérer une dizaine de pizzas. De quoi imaginer que, pour une fois, la fin du tournoi de Wimbledon pour le clan Federer n’est pas si différente de la nôtre.

C’était le dernier Fedal à Wimbledon avant onze ans. La fin d’une époque. Mais pas la fin de mon aventure commune avec lui puisque dès l’année suivante, il retrouve la finale, sans Nadal forfait, et avec en plus le Grand Chelem en carrière en poche après son titre à Roland. C’est sa septième finale de suite sur le gazon londonien et il retrouve son vieux pote Andy Roddick qui est à une volée haute réussie d’avoir une balle de 2 sets 0… mais il la rate et s’incline 16/14. Le Suisse redevient no 1 mondial et il dépasse Pete Sampras en devenant le premier joueur de l’histoire à gagner un quinzième titre du Grand Chelem. La marque Serge Blanco, avec un XV comme logo, était l’habilleur officiel de Canal+. Lorsque Federer vient faire le tour des popotes médiatiques après sa victoire, il pénètre dans notre studio et me voit avec un polo tout blanc juste orné d’un XV doré sur le cœur. « Ah ouais, c’est sympa ça », dit-il. Il apprécie l’attention mais c’était surtout un concours de circonstance. En revanche, il n’a pas voulu qu’on échange nos polos. Je me glisse après en salle de presse pour la conférence du vainqueur et je l’entends expliquer que, même si le match fut très serré, il était confiant lors ce cinquième set interminable. Il raconte que, alors, chaque jeu de service gagné le rapproche du titre puisqu’il sert en premier. En regardant ses yeux, j’y vois que ça n’est pas de la forfanterie. Et cette confiance en soi explique une grande partie de ses succès.

Roger Federer après sa balle de match victorieuse contre Andy Roddick en finale de Wimbledon 2009, © Art Seitz

Les éditions 2010 et 2011 m’apprennent une chose : il faut aussi s’habituer à la défaite. Après sept finales d’affilée, il y a deux chutes en 1/4, dont une contre Tsonga alors qu’il mène deux sets à rien. J’ai la sensation que l’histoire est un peu derrière lui et, d’ailleurs, même Rafael Nadal est battu en finale par Djokovic. Pour la première fois depuis 2002, c’est une année vierge en titre du Grand Chelem pour le Suisse. Et puis un petit jeune est en train de faire rêver l’Angleterre. Andy Murray parvient presque à convaincre les Anglais qu’ils peuvent oublier leur amour pour un Federer moins souverain et jeter leur dévolu sur un fils de la couronne. Même s’il est écossais. Alors oui, il dépasse Henman et atteint la finale 2012, il transforme Henman Hill en Murray Mound et la princesse Kate et sa sœur Pippa sont venues le voir en finale, mais il est encore trop tôt pour déboulonner l’idole. Federer décroche son septième titre, son premier en Grand Chelem depuis un an et demi, et il récupère la première place mondiale. Décidemment les dieux du gazon sont bons avec lui. Ils lui permettront même de revenir sur le site un mois plus tard, pour décrocher l’argent aux Jeux Olympiques. C’est un bel été londonien pour Roger : un titre, une médaille olympique… qu’il paye cher l’année suivante avec une élimination dès le second tour face à Stakhovsky. Soit un tour de mieux que Nadal. Leur histoire commune à Wimbledon semble d’ailleurs s’arrêter là, avec quelques cruelles désillusions à venir pour l’Espagnol qui ne croisera plus la route du Suisse avant 2019. Moi aussi je fais une pause dans ma bromance avec Federer. Les droits TV changent de main en France et, pour une fois, je regarde à la télé Federer s’incliner devant Djokovic. Les rôles se sont inversés. Le patron, c’est désormais le Serbe, à Wimbledon comme sur l’ensemble du circuit. Et Federer est dans la position du chasseur, toujours un peu trop court. Idem en 2015 alors que je reviens sur le site. Comme quoi, au cas où j’avais un doute, je ne suis pour rien dans ses succès… ou ses défaites. Et c’est étonnant de ressentir, aussi bien chez mes confrères que dans le public, cette affection qui grandit pour le Suisse, car on se dit qu’il court après un titre qui ne viendra plus. Et on s’interroge même de savoir si chaque Wimbledon auquel il participe n’est pas le dernier. C’est même un chant du cygne qu’on lui prédit après sa défaite en 2016 contre Raonic. Il chute au propre comme au figuré en se retrouvant les quatre fers en l’air dans le cinquième set.

Mais Wimbledon et Federer, c’est une histoire longue, une épopée. Avec différents cycles. L’éclosion contre Sampras, le sacre de 2003, le règne ensuite, puis l’éloignement avant la longue marche vers la résurrection de 2017. Comment appeler autrement cette année incroyable après six mois sans jouer, ce sacre pour son retour à Melbourne avec un tennis à nouveau aérien à 36 ans. J’ai souvenir d’un parcours londonien où je ne le vois jamais trembler. Pas un set perdu et les différentes générations qui passent à la trappe, que ce soit Zverev, Dimitrov ou Raonic. 2016 est définitivement derrière lui. Et au bout du tournoi, ce que personne n’avait réussi jusque-là : être sacré huit fois dans le temple du tennis. C’est beau, c’est historique, mais pour moi le plus remarquable est ce retour aux bases de son jeu, plus agressif, plus direct, plus tourné vers l’avant. Fini les longs rallyes que lui ont imposé Nadal puis Djokovic. Certes, il y a peut-être un petit peu moins d’instinct et de légèreté que lors de son retour six mois plus tôt à Melbourne. Ici, il est à nouveau attendu, mais cette résurrection est aussi un splendide voyage vers le passé flamboyant de ses premiers titres.

Roger Federer sacré à Wimbledon en 2018, © Art Seitz

Je pensais donc qu’on avait tout vu et tout vécu, Roger et moi. Qu’on pouvait laisser s’éteindre tranquillement la bougie et s’en aller paisiblement, comme en 2018 avec ces balles de match non converties contre Anderson. J’avais laissé mon acolyte de BeInsports choisir son quart de finale et il avait choisi celui du Suisse. J’avais regardé tranquillement les deux premiers sets et je commentais un autre quart lorsque Federer s’effondra, et je n’ai pas souvenir d’avoir été plus effondré que cela. On se fait à tout. N’avait-il pas lui-même quitté Nike pour Uniqlo ? Je ne faisais pas partie des puristes outrés…

Alors imaginez ce flash d’amour qui nous a tous frappé en 2019. Jacques l’a si bien chanté : « On a vu souvent rejaillir le feu de l’ancien volcan qu’on croyait trop vieux. » Cette année-là, Roger à 38 ans. Pour le tennis professionnel, il n’est pas vieux… c’est limite un grand-père ! Il a fait demies à Roland-Garros, battu par Nadal bien sûr, pour son retour et peut-être, se dit-on, pour sa dernière sur la terre battue parisienne, puis il a gagné dans son jardin de Halle… mais il n’a pas joué de finale de Grand Chelem depuis Melbourne 2018. Et Djokovic semble si fort. Moi je n’y crois pas, je suis même tendu comme un arc avant la demi-finale contre Rafa. Onze ans qu’ils ne se sont plus joués ici, depuis cette finale qui avait déchiré le cœur du Suisse. Mais Roger a retrouvé son mantra d’avant Nadal. Il charge sabre au clair, peu importe cet Espagnol qui veut rentrer dans sa tête et le coincer dans les cordes du ring du Centre Court. Federer est redevenu le patron des lieux et expulse Nadal pour se hisser en finale. Face à Djokovic, qui lui a pris les clefs du lieu avec déjà quatre titres. Quel plaisir de voir Roger Federer arpenter à nouveau le Walk of Champions, ce parcours qui mène les finalistes dans les couloirs du All England Lawn Tennis and Croquet Club. Ils passent devant les photos des anciens champions, puis descendent l’escalier pour passer devant le trophée et le tableau des anciens vainqueurs, passent sous la Royal Box et pénètrent sur le Centre Court. Avec une réalisation formidable de la BBC qui permet aux téléspectateurs de s’immerger un peu plus dans l’histoire de ce sport.

Car on parle de l’histoire du tennis avec cette finale. Pour ce que représente ces deux champions, parmi les plus beaux palmarès du tennis. Pour l’histoire personnelle de Federer avec ce tournoi et celle qu’est en train d’écrire Novak Djokovic qui a su se hisser au-dessus de Federer et Nadal sur le court. Les spécialistes ont dit de cette finale qu’elle était à la hauteur de celle de 1980 entre Borg et McEnroe et de celle de 2008. Franchement je ne sais pas quoi dire. Il y a des séquences sublimes, mais aussi un Djokovic emprunté parfois, un Federer maladroit dans les tie-breaks. Surtout, il y a un stade plein à craquer, qui stresse et qui vibre à l’unisson avec les deux acteurs. Très largement en faveur de Federer d’ailleurs, comme partout dans le monde. C’est cela qui me frappe le plus, le public du Centre Court ou d’Aorangi, cette butte où se masse des milliers de spectateurs qui n’ont pas de billet pour le court et qui regardent la finale sur l’écran géant du stade, qui profite tellement de chaque seconde du match, des rugissements du Serbe et des « Kom jetzt ! » du Suisse.

Moi aussi j’ai vibré comme un fou et, oui, j’ai cru toucher la plénitude du doigt lorsque Federer a ces deux balles de match dans le cinquième set. En les revoyant, j’ai encore des frissons et je ne peux pas croire qu’il ait fini par perdre ce match. La victoire de Djokovic a été, de fait, une terrible frustration. Non pas parce que je n’apprécie pas Djokovic, je loue au contraire cette force surhumaine qui a été la sienne de s’imposer devant Federer et 15 000 spectateurs qui rêvaient de voir le Suisse encore sacré chez lui. Cette performance en soi est fabuleuse. Mais j’étais déçu comme l’enfant qui écoute un conte de fée et qui ne peut se résoudre à une triste fin. Le pire, ce fut peut-être le lendemain quand, en voyant la feuille de stats, je découvrais que Federer était devant Djokovic dans toutes les catégories et qu’il avait gagné quatorze points de plus sur l’ensemble du match. 218 à 204. Mais, en revanche, il avait perdu les trois tie-breaks 21 à 12. Il n’y a que le sport pour proposer de tels scénarios.

Mais notre histoire à Wimbledon, à Roger et moi, ne peut pas se terminer là-dessus. À l’heure où j’écris ces lignes, il est prévu qu’on se retrouve le 28 juin prochain. Et une chose est certaine : on ne sera pas très loin du Centre Court.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Roger Federer (@rogerfederer)

 

Peinture fraîche

© David Bogaert

Des raquettes de tennis relookées et inédites sont l’œuvre de Caroline Watteyne, une artiste belge dont l’originalité, la passion et le don cadrent avec la tendance actuelle à la personnalisation.

Un atelier en sous-sol attenant à la maison familiale. Un espace coupé du monde où œuvre Caroline Watteyne, une artiste carolorégienne, et où s’entrechoquent raquettes de tennis, imagination, talent et odeur de peinture fraîche.

À l’image de nombreux créateurs, cette designer de formation s’inscrit dans une contre-proposition à la mondialisation des styles, une tendance de plus en plus répandue qui associe art et mode. Caroline Watteyne transforme l’objet fétiche du joueur de tennis en pièce unique : désormais, celui-ci n’est plus obligé de changer de cadre, il peut le relooker. 

© David Bogaert

« Un coup droit, c’est un coup de pinceau », poétisait le peintre Joël Blanc 1. Caroline Watteyne, elle, applique plutôt des coups de pistolet sur les cadres de raquette, grâce à une technique apprise et développée par Didier Coubeau, son mentor. « Le hasard m’a placée sur son chemin. Je lui dois tout. C’est une personnalité connue dans le milieu de l’aérographie à Charleroi. Il m’a prise sous son aile, j’ai pu perfectionner ma technique à ses côtés et mettre au point mes secrets de fabrication qui garantissent une qualité identique au vernis d’origine. »

Elle autorise de nombreuses fantaisies aux joueurs et joueuses, sous la forme d’une phrase de motivation, d’un symbole personnel ou du prénom d’un proche. « La superstition dans le tennis est universelle. J’apporte une petite contribution au niveau psychologique en veillant à respecter la marque, le poids ou l’équilibre de la raquette. »

L’originalité de la démarche séduit de plus en plus d’amateurs et de professionnels et dépasse les frontières belges. « Les commandes viennent de partout : j’ai déjà préparé des raquettes pour Steve Darcis, Pierre-Hugues Herbert ou Bernard Tomic », nous répond-elle, presque surprise par cette notoriété soudaine, à la fois due à sa dextérité et à ses prix, volontairement démocratiques. 

 

 

Article publié dans Courts n° 4, printemps 2019.

1 «Un coup droit, c’est un coup de pinceau », interview de Joël Blanc, Courts no 1, avril 2018

Leo Borg

L’ombre du père

Leo Borg, Roland-Garros juniors 2021, © Virginie Bouyer

Nom : Borg. Prénom : Leo. Signe particulier : tente sa chance dans un sport que papa a dominé (11 titres du Grand chelem) et, plus encore, révolutionné et popularisé. Rien que ça. C’est dire le poids reposant sur les épaules du jeune Leo, et l’ampleur du défi représenté.

« Est-il seulement scruté pour de bonnes raisons ? Je pense qu’il a des défis à surmonter qui ne sont pas tout à fait justes pour un jeune joueur. » Difficile de donner tort à Mats Wilander quand on constate, le temps de trois matchs disputés dans le tableau junior de Roland-Garros 2021, à quel point le jeune Leo Borg, alors 23e mondial de la catégorie à 18 ans, suscite la curiosité. Le jour de son entrée en lice dans le tournoi du Grand Chelem parisien, il était même le seul junior à connaître les honneurs d’une programmation sur le Court 14 (quatrième court du complexe par ordre d’importance)… et il y avait du monde dans les gradins pour énumérer les traces flagrantes d’hérédité – les cheveux longs, la blondeur, les traits du visage, le revers à deux mains, et même le sponsor (Fila).

Ainsi va la vie de Leo Borg depuis son plus jeune âge. Il faut dire que le jeune Suédois n’a pas choisi la facilité en choisissant de pratiquer le sport dont son père est une légende, champion au palmarès XXL (6 Roland-Garros, 5 Wimbledon) et, plus encore, véritable rock star ayant démocratisé à lui seul le tennis au point de déclencher des émeutes dans les allées du vénérable All England Lawn Tennis and Croquet Club. Et dans la famille, « nous avions bien conscience de ce que cela signifiait quand, à 10 ans, Leo nous a vouloir devenir joueur de tennis, assène sa mère, Patricia. J’en ai pleuré. Cela me faisait peur. Nous avons essayé de le pousser à s’investir dans un autre sport pour qu’il ne soit pas comparé à son père. C’aurait été beaucoup plus facile. »

Quand la cocotte-minute explose aux Petits As

Quant à papa Björn, toujours aussi discret, ayant pris de la distance vis-à-vis de l’emballement perpétuel autour de lui, il a suivi. Ni père étouffant, ni coach contrarié, encore moins ex-star en recherche d’attention : « Je lui souhaitais juste de faire ce qu’il aime. Il s’est avéré que c’est le tennis. Mais c’est vrai qu’il n’était pas préparé à tout ça. »

« Tout ça », c’est par exemple ce qui l’attendait quand, sorti d’un cursus national s’étant résumé à un mano a mano avec Mans Dohlberg pour le statut de n° 1 de chaque tranche d’âge, vint le temps de se frotter aux rendez-vous européens. « Quand il a joué les Petits As (au barnum médiatique impressionnant par son statut officieux de plus grand tournoi du monde des moins de 14 ans, ndlr) en 2017, il a été mitraillé par les photographes et il a même fallu organiser une conférence de presse pour canaliser l’intérêt, se souvient son entraîneur Rickard Billing. Ça a été trop pour lui, il a ‘lâché’ lors du deuxième match. »

Wilander : « La plus grande faveur qu’on puisse lui faire est d’arrêter de parler de lui et le laisser travailler dans son coin. »

« Le fait d’être ‘le fils de Björn Borg’ est à double tranchant, confirme une autre légende suédoise, Mats Wilander. D’un côté purement matériel, il ne joue pas sa survie financière sur le circuit ; en outre il recevra facilement des invitations sur les tournois à cause de son père… » Effectivement, celles-ci ne manquent pas depuis ses débuts. Pour de bonnes raisons ? Non classé à l’ATP, il obtient ainsi des wild-cards aux Challengers de Bergame et Pau l’année passée en guise de galop d’essai chez les professionnels – sans passer par la case Futures donc, ni résultats étincelants en juniors. Rebelote il y a quelques semaines à Marbella, coup sur coup en Challenger et en qualifications d’ATP 250. Bilan des quatre matchs joués à ces hautes altitudes : beaucoup d’exposition médiatique, mais aucun set remporté, et 13 jeux marqués. On pourra dire que c’est formateur… ou entendre raisonner en écho les propos de ces nombreux jeunes surexposés en leur temps (Ryan Harrison, Donald Young, Quentin Halys…) estimant avec le recul que ce tapis rouge déployé prématurément dans leur cursus les a desservi plutôt qu’autre chose.

« C’est un bonus d’être le fils d’un grand champion, mais cela contribue aussi à créer des obstacles, poursuit Wilander. Pour être honnête, je pense que la plus grande faveur qu’on puisse lui faire est d’arrêter de parler de lui et le laisser travailler dans son coin et à son rythme. » Car prise avec du recul, en faisant abstraction du patronyme encombrant, la courbe de progression du jeune Leo, si elle n’est pas foudroyante, n’a rien d’infâmante. En Tennis Europe puis compétitions ITF de jeunes, Leo Borg n’a jamais été « le » meilleur. Mais il n’a jamais été totalement largué non plus. Jusqu’à rattraper le wagon de tête in extremis, en mars, à la faveur d’une tournée brillante en Amérique du Sud, culminant par un titre dans un tournoi important (Grade 1) à Porto Alegre et récompensée d’une percée jusqu’aux portes du Top 10 junior (12e). Et à Roland-Garros, ses deux matchs gagnés avant de céder sur le fil, au tiebreak du dernier set, face au n° 1 mondial, ont plutôt laissé une belle impression, pas tant d’ailleurs sur le plan du jeu – mais, soyons honnêtes, combien de juniors sortent du lot par leur tennis de nos jours ? – que par ses qualités de « matcheur », dur au mal sur le court. Comme dit joliment son père, « Leo a de la discipline et du cœur. »

Leo Borg, Roland-Garros juniors 2021, © Virginie Bouyer

Leo Borg : « Avant il m’arrivait de me dire que j’aurais préféré que les gens ne sachent pas qui est mon père. Mais c’est ok maintenant. »

Bref, Leo Borg n’a rien d’un touriste du tennis. Capitaine de l’équipe suédoise de Coupe Davis, Robin Söderling en est convaincu : « En termes de jeu, Leo n’est pas encore là pour prendre une place. Mais s’il continue à bien travailler ainsi il est certainement l’un des deux, trois joueurs les plus intéressants à intégrer dans le groupe à moyen terme. » Alors s’il ne sera jamais papa – mais telle n’a jamais été son ambition – Leo Borg trace sa route, un peu plus dans la lumière que de raison, mais en ayant appris à composer avec : « Je comprends qu’on fasse le parallèle avec mon père mais je ne pense pas aux comparaisons que les gens peuvent faire et je veux juste suivre mon propre chemin », débite-t-il en accéléré, habitué à répondre à cette question de l’héritage.

Il concède toutefois : « J’ai su très jeune que mon nom de famille attirait l’attention. Cela m’a coûté cher au début de mon parcours mais maintenant j’arrive beaucoup mieux à le gérer. Je dois faire avec. Avant il m’arrivait de me dire que j’aurais préféré que les gens ne sachent pas qui est mon père. Mais c’est ok maintenant. » Quelle autre option que s’en accommoder, de toute manière, quand même le hasard d’une annonce de casting très vague, annonçant rechercher des adolescents à l’aise raquette en main, l’a amené il y a quelques années à incarner les jeunes années de son père le temps d’un film (Borg/McEnroe, Janus Metz Pedersen, 2017) !

La révolution verte

© Ray Giubilo

Pete Sampras et Roger Federer ont dominé tour à tour le tennis masculin, symbolisant à eux seuls des périodes très différentes de l’histoire du jeu. Et leur virtuosité immaculée s’est, dans un style distinct, exprimée à merveille dans le jardin de Wimbledon. De l’assaut constant du filet à la suprématie du jeu de fond du court, l’évolution de la domination sur gazon aura ainsi marqué le tournant du siècle. Tentative d’explication.

© Ray Giubilo

« Mettez n’importe qui sur le Central de Wimbledon et vous saurez tout sur cette personne ! »

John Newcombe

Une transition en filigrane

Le duel Federer-Sampras au quatrième tour de Wimbledon en 2001 a souvent été considéré comme une passation de pouvoir. À juste titre. Le joueur le plus couronné sur l’herbe londonienne à l’époque face à un champion en devenir. Le trentenaire américain au crépuscule de sa carrière d’un côté et le jeune prodige suisse à la facilité éclatante de l’autre. Deux ans après cette bataille épique en cinq sets, Federer commence à bâtir sa légende en remportant son premier titre à Wimbledon. Il alignera ensuite une série de victoires majestueuses pour conquérir à ce jour un nombre record de 8 trophées au All England Law Tennis and Croquet Club.

L’unique rencontre entre ces deux joueurs au firmament de l’histoire du tennis représente une transition entre deux cycles, l’un évanescent et l’autre se dévoilant progressivement. Mais au-delà de ce passage entre l’ancien et le futur maître des lieux, la partie annonce également une imminente révolution dans l’approche du jeu sur gazon, à savoir la raréfaction du service-volée. Un tournant qui se manifestera au grand jour lors de la finale de 2002 au cours de laquelle aucun enchaînement de ce type n’aura été pratiqué par les finalistes, Nalbandian et Hewitt. La désuétude du service-volée, et même du jeu vers le filet à Wimbledon, était en marche.

Rien n’était cependant apparent au cours de ce match en 2001. Sampras, doté d’un jeu éminemment porté vers l’offensive, poursuivait sans relâche ses montées au filet. Ses premiers services, mais également ses deuxièmes balles, fusaient. Elles lui permettaient ensuite de volleyer, si nécessaire, dans les meilleures conditions. Cette tactique, combinée à son aisance à la volée, l’ont rendu au fil des années pratiquement imbattable sur herbe. L’Américain accentua ce schéma de jeu lors de la deuxième partie de sa carrière : « Je faisais beaucoup plus de service-volée sur mes secondes balles du milieu à la fin des années 1990. Je l’utilisais comme une arme. Cela valait la peine de faire quelques doubles fautes en tapant des grosses deuxièmes balles. » Les statistiques démontrent la fréquence des services-volées de Pete. En 1997, 1998 et 2001, Sampras utilisa cette arme sur respectivement 81, 82 et 80 % de ces services1.

Le même constat s’appliquait à l’époque pour le Suisse. Lui aussi porté vers le jeu au filet, Fed déclinait régulièrement toute la panoplie du joueur offensif et enchaînait avec succès les services-volées. Grâce à un relâchement presque irréel, un revers à une main varié et un coup droit percutant, il était tout naturellement voué à poursuivre cette tradition. En particulier à Wimbledon. Federer affirma d’ailleurs qu’il suivait, à ses débuts à Londres, 80 % de ses premières balles et 50 % de ses deuxièmes balles au filet. Roger devait dès lors reprendre le flambeau du jeu offensif sur herbe alors que s’amorçait la fin de carrière de l’Américain. 

Sa première victoire à Wimbledon en 2003 confirme d’ailleurs cette attente. Tout au long du tournoi, Federer suit 48 % de l’ensemble de ses services à la volée. Avec succès car il gagne 68 % des points lors de ces enchaînements. Après la finale insolite de 2002, le tennis offensif reprend ses droits et il ne fait guère de doutes que le service-volée resterait encore et toujours une des configurations typiques du gazon. C’est pourtant précisément le contraire qui se produit. 

© Ray Giubilo

L’évanescence du service-volée

L’édition suivante en 2004 donne lieu à une réduction considérable des services-volées de Fed-express. Il en pratique un peu moins de 24 %. Cette tendance ne fait que s’affermir au fil des années. Il n’effectue que 30 services-volées lors du tournoi de 2006, très loin des 313 exécutés à peine trois ans auparavant. Lors de sa septième victoire en 2012, moins d’un service sur dix était suivi au filet. En 2014-2015, Federer retrouve quelque peu ses réflexes de début de carrière à la suite de l’arrivée dans son équipe de Stefan Edberg, chantre du jeu à la volée. Sous son influence, il remonte au-dessus de la barre des 20 % de service-volée lors de ces deux années. Ceux-ci auront par ailleurs été gagnants à hauteur de 79 %. 

Le Suisse diminue donc nettement ses montées au filet au cours de ces années et affine en même temps un jeu offensif du fond de court. Il étoffe son style de jeu pour le rendre incisif et varié. Ses volées sont alors devenues occasionnelles, mais souvent gagnantes. Federer adapte en réalité son jeu à d’autres conditions, d’autres particularités qui émaillent l’évolution du tennis de ces dernières années et se retrouvent particulièrement à Wimbledon.

Au-delà de Roger, la quasi-extinction du jeu à la volée dans les années 2000 à Wimbledon est manifeste. La nouvelle génération de joueurs qui a vu le jour à cette époque s’est aventurée avec parcimonie au filet. En 2017, les 25 joueurs de 18-23 ans pratiquent seulement 103 services-volées sur leurs… 4 638 services effectués, à savoir une proportion de 2 %. Sur une plus longue perspective, de 1997 à 2017, le pourcentage de service-volée à Wimbledon sur le premier service est passé de 66 % à… 10 %. L’efficacité de ce schéma tactique n’est cependant pas remise en cause. Toujours en 2017, le service-volée sur la première balle entraînait… 69 % de points gagnants. Paradoxal.

Quelles sont les raisons de cette révolution copernicienne ? Pourquoi toute une génération, à de rares exceptions près, a tourné la page de cette stratégie gagnante qu’est le service-volée ? Pour le comprendre, il faut observer que c’est l’approche même du jeu sur herbe qui a été modifiée par le biais d’une constellation d’éléments très divers.

© Ray Giubilo

« Roger Federer est le meilleur dans la meilleure des générations. »

John McEnroe

Une hérésie devenue réalité

Est-ce le souvenir de la finale de Wimbledon de 94 entre Ivanisevic et Sampras qui hante encore les organisateurs du tournoi ? Ces aces qui pleuvent sans répit et laissent les spectateurs pantois devant un spectacle aussi famélique ? Ou bien la nécessité, au grand dam des plus fervents défenseurs de la singularité du tournoi, de s’adapter au ralentissement généralisé des surfaces sur le circuit ATP ? Ou encore un ajustement nécessaire afin de solidifier une surface mise à mal par des joueurs davantage robustes et puissants que la génération précédente ?

Quelle qu’en soit la véritable raison, Wimbledon a pris le pari en 2001 de changer, en toute discrétion, la composition du gazon de ses courts. Alors que celui-ci était formé de 70 % de ray-grass et de 30 % de fétuque rouge, cette dernière plante a été retirée afin d’atteindre 100 % de ray-grass. Résultat ? Un gazon plus dense et plus sec entraînant un sol plus dur… et des rebonds plus hauts. Associé à un changement de balles, légèrement plus épaisses2, la morphologie du jeu sur gazon s’est altérée. Les longs échanges se sont multipliés, au détriment du jeu vers le filet. Cette métamorphose est encore aujourd’hui essentiellement passée sous silence, les organisateurs continuant de se référer au maintien de la même hauteur réglementaire du gazon, à savoir 8 mm. Une révolution a toutefois bien eu lieu, au-delà du nouveau système de stérilisation à la vapeur introduit lors de l’édition 2018 pour réduire la dépendance aux pesticides et appliqué sur 10 courts sur 18.

Le tennis pratiqué sur le gazon anglais est à présent plus semblable à celui joué sur d’autres surfaces. Dustin Brown n’hésite pas à le souligner : « J’ai l’impression que jouer à Roland-Garros est parfois plus rapide [qu’à Wimbledon], tant au niveau des courts que des balles. » Le légendaire John McEnroe ajoutait en 2018 que le « gazon est désormais complètement différent que lorsque je jouais. C’est comme le jour et la nuit. Le rebond est bien plus vif et les joueurs restent en conséquence en fond de court. » 

© Art Seitz

Une révolution globale

L’apparition d’autres éléments majeurs affectant le jeu offensif ne doit néanmoins pas être négligée. Le matériel est plus épuré au niveau des raquettes et des cordages, tendant toujours davantage à la perfection dans la recherche du délicat équilibre entre puissance et précision. Les prises de raquette ont également été ajustées : les coups droits dits « modernes » disposant d’une prise extrêmement fermée, permettant plus de top-spin. Le style de jeu de la majorité des joueurs a également évolué. Un tennis très physique, caractérisé par un jeu de défense étouffant et agrémenté de contre-attaques éblouissantes s’est développé. Sur toutes les surfaces, les frappes du fond du court se sont durcies et les rallyes interminables ont supplanté les enchaînements service-volée. Par conséquent, la plupart des joueurs pro craignent de se retrouver au filet, de peur d’être exposés à des passing-shots imparables. 

« Feli » Lopez observait à ce propos :  « Avant, 20 ou 30 joueurs pratiquaient le service-volée.
Mais dans les quinze dernières années, les balles ont changé, la surface des tournois est en général un peu plus lente et les joueurs frappent plus fort. Les points gagnants pleuvent des quatre coins du court
. »

Mais les joueurs sont également plus réticents à se risquer au filet en raison de leurs faiblesses… à la volée. Même Federer soulignait, à l’issue de sa victoire à Wimbledon en 2017, que les volées de la nouvelle génération ne sont pas au niveau. Un constat implacable.

 

Un futur incertain

Jusque dans les années 2000, le gazon du court central de Wimbledon était jauni et usé dans les carrés de service à l’issue de la quinzaine du tournoi. Désormais, seule la partie autour de la ligne du fond du court se trouve dans cet état. Le reste du terrain, y compris l’espace proche du filet, est essentiellement vert clair, comme si ces parties n’avaient pratiquement pas été foulées. Le rebond est discret, le slice est très peu utilisé et la balle a ralenti. Ces changements s’inscrivent dans une certaine tendance actuelle du tennis : l’uniformisation tant des surfaces que des styles de jeu. L’ère du service-volée semble désormais révolue. 

Après Sampras et Federer, un troisième cycle de domination à Wimbledon devrait prochainement émerger. Tout aussi attiré par le filet que ses illustres prédécesseurs et en particulier Pistol Pete ? Rien n’est moins sûr. 

 

 

Article publié dans Courts n° 5, été 2019.

Dressed to Win

Gussie Moran, 1968 © Hulton-Deutsch, Collection Corbis

“You-ah shortah than he is, and he is tallah than you-ah, so you two change seats. Move to wheah he is, and then I will be able to see–at least slightly bettah.”

She did not say “please.” And it is impossible to capture her accent phonetically, because no one else except for her sister—Marion Ellsworth, also a tennis player—spoke in that particular mix of upper-class London and New England Yankee, and with that deep voice and unflinching sense of authority.

I did not have to turn around to know that the woman instructing us was Katharine Hepburn. And my wife, another Katharine, and I did exactly as commanded. The curtain would soon be going up in the ornate Victorian pile of a building with its wedding cake architecture on the Connecticut River—the Goodspeed Opera House—and it made sense that the great nonagenarian actress was there, since she summered in Fenwick, an exclusive coastal enclave nearby. Still, as the heavy folds of deep red velvet rose ceremoniously under the ornate gilded arches over the stage, I was totally surprised when those two small feet in short white athletic socks appeared on each of my wife’s shoulders, the heals firmly planted and the toes pointing upwards.

Now, two decades later, I have had another surprise. Thanks to my engaging in the sort of expansive project encouraged by the innovative and delicious COURTS, I have discovered that those bobby socks were part of a major fashion statement. Katharine Hepburn had, in the great 1952 movie Pat and Mike, changed forever the way that women could—at least in what is known as “good society”—dress for tennis. The cushioned socks that only went up the ankle a couple of inches were part of the deal.

The movie, directed by George Cukor, was written by Garson Kanin and Ruth Gordon, friends of Hepburn and of Spencer Tracy. It was created specifically to showcase Hepburn’s tremendous skills at both tennis and golf. As Pat Pemberton, the actress played both sports superbly, and her radical attire added to the panache. Women like Hepburn’s mother wore long white skirts which they had to hold up so as not to trip on the hems when running around the court. Until Hepburn wore shorts in Pat and Mike, female players were always in tennis dresses, albeit shorter than in earlier years and easier to play in than those outfits that looked like ball gowns had been. 

And what shorts Hepburn wore! They were very high-waisted, and just about as short as is physically possible. She had the thighs that enabled her to carry them off perfectly, which patently had inspired her decision to wear them; as I knew from the presence of the little foot about six inches from my right ear, Katharine Hepburn did not do timidity. If you are lithe and leggy, let the world know it.

Her top in Pat and Mike had a high crew neck and pockets with flaps that buttoned over each of her breasts, about as provocative as a relatively flat-chested woman could be. But what she was flaunting was nothing like what other actresses of the era put on view—if you consider the likes of Marilyn Monroe and Rita Hayworth. Hepburn was showing herself to be audacious, original, and determinedly athletic. This was clothing in which you could really play the game at your best. At the same time, it was extremely well-designed, the sportswear equivalent of Balenciaga or Chanel. Style and skill were in tandem.

Pat Pemberton’s combination of athletic prowess and personal allure were irresistible in the film, a wonderful Hollywood bit of fun. Pat’s fiancé, uptight and omnipresent, gets on her nerves whenever she is competing, since he hopes she will throw in the towel, marry him, and settle down. Meanwhile, Spencer Tracy—Hepburn’s love in real life—plays the spicy, colorful Mike Conovan, a sports promoter who isn’t above working with mobsters. Those tennis shorts hiked above her midriff, and the exceptional top, are all part of what makes Pat exactly the sort of rebellious woman one finds irresistible. They augment her attraction to the bad-but-not-too-bad Mike. Throw in cameo roles of Gussie Moran, Don Budge, and Alice Marble—tennis greats of the epoch, dressed more traditionally—and you have a world-class romp. The tennis scenes were shot at The Cow Palace in California: the perfect setting for the great actress/athlete to do her stuff. And the real appearance of the champions of the era added to the “wow.”

So there I sat, Katharine Hepburn’s left foot on Katharine Weber’s left shoulder, so close that at least I could be certain it was odorless. Even if I did not realize that those feet on my wife were part of the actress’s chic, what I did know is that I could pay no attention whatsoever to the first act of the play being performed. I sat there thinking, “Those are the feet that went down the river with Humphrey Boggart in African Queen.” In white bridal shoes, they led the hungover Tracy Lord up the aisle of the church in The Philadelphia Story before one of the single most charming moments in the history of theatre, with the bride first saying that she was not marrying the intended groom, and then, when prompted, announcing his replacement with the same man she had married once before. 

My wife felt she had earned the right to speak during intermission to the woman who had used her shoulders as a footrest. She thanked her first for her generosity to Planned Parenthood, causing the infamous Kate to bellow, “The problem is the goddamn Catholic church!” Then Katharine Weber explained that, when making sure that people spelled her name correctly, she referred to Miss Hepburn. The actress simply asked, “Were you named for me, deah?” The response that KW was named for her grandmother, the great composer who was professionally Kay Swift but whose real name was Katharine Faulkner Swift, did not interest the gal who broke barriers with her tennis clothes.

Katharine Hepburn in the 1952 movie Pat and Mike

Women’s tennis clothing had come a long way between when females started playing the sport in the 1860’s and when Katharine Hepburn donned those shorts to be seen bare-legged on movie screens all over America and much of the rest of the world. At first, female players had almost their entire bodies covered. In order to have the right shape for their long-sleeved blouses with collars that went half way up their necks and long bustle skirts, they bound their bodies in tight, hard corsets underneath. The undergarments constrained them, but comfort and ease were beside the point; you would not violate the dress code any more than you would grunt the way players do today. Whatever the heat and humidity, the dress material was heavy. Flannel and serge were the norm, sometimes with fur. Most of the outfits included neckties, perhaps because they were de rigueur for men as well. And skimmer hats were essential—these being straw boaters with very wide brims, often with colorful bands. 

The more colorful, the better—as is true again today, albeit in tight Lycra, the hues shiny, rather than flowing wool in muted but lush blues, mauves, and golds. That changed only in 1884—at the Wimbledon Ladies’ Lawn Tennis Championship. Maud Wilson won the event wearing solid white. Her bustled two-piece dress, so long that it flowed along the grass as she ran, looked as pure as snow.

Who among you can imagine the reason that white remained in vogue from that moment forward? 

It was not a matter of style or of regulations. People wore white because it did now show sweat stains the way that colors did. One would have thought that a change of material would have been considered important, but elegance mattered more than comfort in the tennis of earlier eras.

René Lacoste, 1922

For men’s tennis, the player who set the benchmark of style, never to be equaled, was René Lacoste. He cut a figure of fantastic elegance on the court well before he developed the eponymous shirt with its reptile logo that symbolizes power and cool, and the wearing of which makes someone feel like an insider. 

The earliest pictures of Lacoste show him with a fantastic foulard sweeping up his neck like merengue, flowing out between the lapels of his blazer as if to say “I am here to enjoy myself, no restraints; I will live the way I play tennis, with style and unbridled spirit.” The boldness of this neck covering says, much as Roger Federer’s backhand does, “Tennis is not just about fitness, tactics, skill, or coordination; it is about style. It demands courage. We need to go to the outer limits of what is possible. We are not just athletes; we are magicians.” Perhaps the term “ascot,” or quite simply “scarf,” would be more apt for this item of clothing Lacoste has knotted and puffed as no one else in the world has, but “foulard” is the one of choice because it conjures a material that is light and flexible. Its weightlessness and ability to move like air itself are also the quintessence of a beautiful serve, or of an effective rush to the net—as they are of fine silk.

Whether Lacoste was what you think of as “handsome” is, somehow, secondary. His looks were swarthy. With straight and richly black hair, and a nose that is brazenly there, he was, by European standards, exotic. Tennis may have been considered Anglo-Saxon; in his visage, René Lacoste certainly was not. But his clothing changed the game—it altered both his persona and the sport of tennis itself. 

A history of tennis clothes would be one thing; to consider their impact, depending on the style of the era and the individual who wore them, is another. You will never see another blazer that fits like the one sported by Rene Lacoste in a photo taken of him off the court when he was eighteen years old. Today’s players would be wearing “warm-up jackets”—functional synthetics—while what Lacoste has on to keep his muscles from getting cold and tightening, either before or after the match, is a masterpiece of haberdashery. It manages to be, at the same time, tailored to his body, and almost billowing in its looseness. The terms used by fancy menswear designers—“English fit,” “unstructured,” “formal,” “casual,”—all apply. They are contradictory, of course, as is the way the blazer buttons, which makes it seem both double-breasted, or what the French call “crossover,” and single-breasted. How perfect for a tennis master who could hit his groundstrokes flat, sliced, or with topspin—always unpredictably. To have it all in your bag of tricks is, after all, the essence of good tennis.

Lacoste, born in 1904, had developed all those skills and more by the time he posed for that photo. It all began for the native Frenchman in England. When he was fifteen, he accompanied his father on a trip there, and picked up a racket for the first time. He was a quick learner, playing at Wimbledon a mere three years later. 

He had earned the right to look like a potentate, as he does facing the camera. The racquet is here simply a symbol, held at the throat rather than on the grip, his left hand in his pocket like a real country gentleman. We know he has his work uniform underneath. He wears immaculate white tennis shoes (we simply cannot say “sneakers”) and long, cuffed, slightly baggy white pants. It is their length that identifies them as short enough by Savile Row standards to be positively inacceptable—like the trousers of a boy who has shot up four inches since he bought them—for anything other than sports. 

In the greatest tournament in the world, Lacoste lost in his first round that year, but the following year made it to the fourth, and also to the US Open.

From there, victory followed victory. In 1925, Lacoste triumphed at both the French championships and Wimbledon, garnering singles titles as he would continue to do, on and off, for years. He beat the likes of Jean Borotra, Bill Johnston, and Bill Tilden. He won some and lost some, and did his country proud in the Davis Cup. People called him “the tennis machine.” He generally stayed on the baseline, hit his groundstrokes deep, and was so methodical that he kept a notebook that recorded his opponents’ weaknesses. 

As he began to pile up the trophies, Lacoste, already interested in clothes, wanted to refine his own. Ranked number one in the world in 1926 and 27, winning Grand Slams, he wondered why he had to wear the long-sleeved shirts, cut pretty much like those men wore with suits—except that for tennis they were button-down, presumably to keep the collar tips from flying outwards as the players ran—as well as neckties and long trousers. He noticed a “friend”—not just any friend, but the Marquis de Cholmondeley, whose name and social position made the way he did things instantly acceptable—wearing a polo shirt while playing tennis. Lacoste thought this infinitely practical. 

He decided to have some polo-style shirt made, just the right way, by his English tailor, both in cotton and wool. This was before the era when we get silk and linen and cashmere blends, the percentages identified on their fancy labels, or “breathable” synthetics or shirts that are guaranteed to have so many properties, either to retain heat or let out perspiration or whatever it is, that you cannot possibly remember which shirt to wear for which weather conditions. What mattered most to Lacoste was to be able to run more easily. 

The style of shirt worn in India by British polo players in the Victorian era had been made in America ever since John Brooks, grandson of the founder of Brooks Brothers, had seen them worn by polo players in England at the end of the nineteenth century. The short sleeves were a blessing. So, too, the tail that was supposed to keep the shirt tucked in at the back while it let in a bit of air, invisibly, in front. America was the place to try it. In the days when Brooks Brothers only had a couple of flagship stores—large ones in New York and Boston—whatever it did had style and a pedigree. The great painter Winslow Homer never left his studio in Maine except for the two times a year that he went to Boston to update his wardrobe at Brooks; what the store sold was not only acceptable, but aesthetically on the money. René Lacoste first wore a polo shirt on the court at the 1927 U.S. Open, and the rest is history.

In time, Lacoste married a golf champion, had children, and, when his health took him out of tennis competition, went into business. It’s the clothing and accessories that make the business the international success it is today, but in 1961, their key product was the racket Lacoste invented, the first ever made with tubular steel instead of wood. Wires were wrapped around the racket head, making it a powerful weapon.

And now, the question:

Alligator or crocodile? Surely this is one of the most hotly debated of all subjects concerning clothing logos of every sort. Art historians would call the issue an example of iconographic vagary, while kids and adults and the millions of other people interested either in tennis or clothing or, quite simply facts, all seem to be astonishingly certain that they have the right answer—whichever of the two reptiles he or she names.

 

Here is what the company’s website says:

“On a trip to Boston in 1923 with his Davis Cup team, René Lacoste saw a suitcase made of crocodile. ‘If you win the match, I’ll get one for you,’ his trainer, Alan Muhr, said ironically before the game. That anecdote gave birth to the name ‘The Alligator’ that appeared for the first time ever in a newspaper article in the Boston Evening Transcript, and that became the symbol of the brand.”

So it was a crocodile that begat the alligator. Except that Wikipedia calls the man himself “The Crocodile.”

Where does that leave us?

Indeed, in Boston, Lacoste was called “the alligator.” In France, he became “le crocodile.” In his obituary, his son explained that a friend of Lacoste’s embroidered a crocodile onto a blazer Lacoste wore over his tennis clothes. Yet why do some of the company’s advertisements, in English, make the key words, “See you later ….”?

Althea Gibson and Queen Elizabeth II, Wimbledon 1957

A proper history of tennis clothing would fill an encyclopedia. An informative and entertaining one. The point here is only, with Katharine Hepburn and René Lacoste and a couple of others, to explore the impact of the clothes. Consider the outfits worn in sixteenth century England by the dudes—and I do mean dudes—who played the French invention of jeu de paume at Hampton Court. They looked like courtiers jousting. The word “swashbuckling” was rarely more apt. With long hair, pageboy-style, they resemble confident, athletic hippies—the sort of easy going rich kids some of us envy on the ski slopes as they zoom by confidently. You have to be very manly to wear skintight jackets with white ruffles billowing out of the collars, around the shoulders, at the elbows, and around the synched waists, but these fellows carry it off with aplomb. The tight breeches, possibly suede, rolled up just over their knees, make those very tight tennis shorts worn by players like Jimmy Connors and Ilie Năstase seem loose-fitting; your butt has to be just the right shape if you will play an active sport in these. But these guys carry it off, and so, with the clothes, an utterly fascinating, entertaining, beautiful sport, one that requires consummate skill and that affords unique pleasures because of the particular movement of those heavy woolen balls and the range of surfaces off of which they bounce unpredictably, becomes that much more pleasurable. 

Walter Clopton Wingfield, the Welsh army officer said to have invented lawn tennis, wore incredible outfits. What gives them such distinction is that they are dashing without being the least bit foppish, making tennis a manly sport as splendidly as the long flowing dresses and floppy hats and delicate blouses worn by some of the female greats make it a feminine one. Wingfield favored doublets, snug and without sleeves, of gorgeous thick fabric with a complicated weave, attached by silky embroidered buttons. He would have the sleeves of his loose-fitting cotton shirt rolled up above the elbows, his bulging forearms on view, thus defining himself as someone who was both a true aristocrat and a tough guy, who followed the rules of style but did what it took to be physically at ease so he could win the game. He wore his beret at the perfect jaunty angle, had his neck scarf tied à-la-militaire, and kept his handlebar mustache and pointed beard in perfect trim. At the same time that he was such a well-clad specimen, he had a body like an American football halfback’s; that combination of worldliness and brute strength would surely intimidate any opponent. 

Helen Wills, a star of the 1920’s, replaced the more formal attire of her predecessors with pleated skirts and gamin tops that give her the élan of a flapper in an F. Scott Fitzgerald novel. We picture her playing with that same sense of fun as someone sipping champagne at sunset on the French Riviera. But the style I find most irresistible among the well-known players is Althea Gibson’s. This extraordinary American black athlete broke the color barriers in both tennis and golf. She dressed with legerdemain—wearing the sort of clothing that implies that life is simple, you just wear what is sporty and nice looking, you don a bright yellow cardigan if you want a little bit of warmth; her clothing was like her smile, which is to say natural and easy. 

There is a photograph of Gibson taken at the 1957 Wimbledon Women’s Single Championships, where Queen Elizabeth II presents her with the Venus Rosewater Dish. The Queen, smiling with what is truly joy from the heart, is dressed as royalty should be: a soft summer hat, three strands of pearls, pearl earrings, a flowered dress (the neckline showing just as much cleavage as her position would allow, and maybe a tiny bit more; she may have felt some of the same competitiveness about female matters for which her sister Margaret was far better known,) and white gloves to her elbows. Gibson is who she is as much as the Queen is: a tall, lean black woman dressed to win the game. 

I cannot look at the photo without choking up. Talent at sports is one of the greatest human links in the world. Tennis is a game with unequaled elegance. You can have all the brightly colored Lycra and outrageous getups of today that you want, and if you prefer the colors of bowling shoes to the classic white of tennis, so be it. But when I see the genuineness that accompanies the style, and the sheer immersion in the rare pleasures of life, of those two true “ladies” in that glorious moment at Wimbledon, everything offered on the court—a term that, after all, means a place where royalty holds forth as well as a place where trials are judged—is sheer magic. 

 

Story published in Courts N. 3, autumn 2018.